Reparto
Jorge Negrete, Gloria Marín, Carlos López 'Chaflan', Ángel Garasa, Evita Muñoz 'Chachita', Víctor Manuel Mendoza, Miguel Inclán, Antonio Bravo, Arturo Soto Rangel, Ángel T. Sala, Manuel Noriega, Max Langler, Narciso Busquets, Pepe del Río, Lucha Reyes, Antonio Badú, Luis Díaz, David Valle González, José Torvay
Productora
Producciones Rodríguez Hermanos
Género
Drama. Aventuras | Años 1910-1919. Revolución Mexicana
Sinopsis: Los padres de Salvador Pérez Gómez (Jorge Negrete) mueren misteriosamente y el niño crece cuidado por Chaflán, el peón de sus padres, y Radilla, el cantinero español quien es su padrino. Bajo las enseñanzas de este último, jura vengar la muerte de sus padres. Salvador se enamora de Carmela (Gloria Marín) quien está comprometida con Felipe (Victor Manuel Mendoza) aunque no lo quiere y solo se casará para salvar a su padre de la ruina. Chachita, es la sobrina de Carmen y a su corta edad (4 años) hace la labor de Cupido entre su tía y Salvador. Salvador obtiene el apodo de "El Ametralladora" cuando, en una pelea de gallos, mata a cinco personas de cinco disparos consecutivos. Con la ayuda de "El Mala Suerte" (Ángel Garasa) y Chaflán, logra vengar la muerte de sus padres.
Lucía Méndez Pérez, nacida en León, Guanajuato el 26 de enero de 1955, es una actriz, cantante y empresaria mexicana-estadounidense.
Como actriz y cantante se dio a conocer a principios de los años setenta y sigue vigente tras más de cuatro décadas de carrera. Carrera en televisión
Fue nombrada como El rostro de El Heraldo de México, título otorgado por el diario del mismo nombre (el referido nombramiento no se entrega desde el año 2002) de la Ciudad de México en el año 1972. A partir de ese momento le surgieron propuestas para incursionar en el mundo de las telenovelas.
Realiza su primera intervención en televisión al lado de Angélica María en Muchacha italiana viene a casarse (1972). Su primer personaje importante en telenovela fue en "Paloma" junto a Andrés García y Ofelia Medina (1975) en este mismo año recibió el premio Calendario Azteca como revelación en la Televisión, otorgado por Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT) de México, gracias al papel anteriormente citado obtuvo su primer rol de protagonista en la telenovela "Mundos opuestos" en 1976 en el papel de "Cecilia".
Su primer gran éxito a nivel internacional lo representa Viviana en 1978, al lado de Héctor Bonilla; después vino "Colorina" (1980) cuyo tema musical fue compuesto por el cantante y compositor español Camilo Sesto quien desde ahí le produjo canciones de su autoría; fue una telenovela de gran polémica para la sociedad de la época.
Esta telenovela logró lo impensable, paralizar la Ciudad de México, de acuerdo a la revista People en español es considerada una de las 10 mejores telenovelas de la historia incluso en el Noticiero 24 Horas de México, su titular Jacobo Zabludovsky preguntaba: ¿Quién es el hijo de Colorina?.
Dos años más tarde viene Vanessa (1982) al lado de Rogelio Guerra, donde el final del melodrama fue inesperado pues moría la protagonista.
El Museo de Cera de Hollywood le otorgó en 1984 el privilegio de ser la primera artista hispana en contar con su estatua en dicho lugar. La comunidad hispana de Miami le otorgó su "Estrella" en el "Paseo de la Fama en la Calle 8", su natal León, Guanajuato, le otorgó el reconocimiento "Arlequín de Bronce". La Asociación (de República) Dominicana de Cronistas de Arte (Acroarte) le entregó en 2005 el premio "Casandra Internacional" como reconocimiento a su carrera.
Tú o nadie (1985) al lado de Andrés García y Salvador Pineda; en donde se tocaban temas policíacos, consolida a Lucía Méndez. Recibe el premio como mejor actriz otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York (ACE) en New York por su trabajo en esta telenovela y cuyos temas musicales de entrada "Corazón de piedra/Don corazón" interpretados por ella e incluidos en el disco "Solo una mujer", le dan la oportunidad de ser nominada al Grammy americano en 1985, en la categoría "Best Latin Pop Performance". Recibe también en 1986 el premio ACE en la categoría de Televisión General por el Programa de Televisión Especial del Año titulado “Especial de Lucía Méndez” / Canal 41.
El extraño retorno de Diana Salazar (1988); "una novela que si es algo del otro mundo" de acuerdo a declaraciones de la histrión, por la que recibió un premio "ACE" como mejor actriz de 1989, la telenovela lo obtuvo como mejor producción para televisión escénica el mismo año; su tema de promoción, "Un alma en pena" fue escrito especialmente por el canta-autor mexicano: Juan Gabriel para que Lucía Méndez lo interpretara, posteriormente fue cambiado por el tema "Morir un poco". Esta telenovela marcó el debut y es el único trabajo en telenovela en México del actor argentino Jorge Martínez (quien también apareció en el video de Lucía "Yo no se quererte más").
En 1987 obtuvo la distinción de "Mister Amigo" de la comunidad de Brownsville, Texas, Estados Unidos de América, por ser la artista del año.
En el año 1990, graba la telenovela Amor de nadie al lado de Fernando Allende; la primera telenovela que toma el tema del Sida y lleva sus locaciones fuera de México, visitando países europeos, bajo la producción de Carla Estrada. Esta telenovela representó el debut de Saúl Lisazo y de Bertín Osborne en México.
En 1992, bajo el permiso de Televisa emigra a Miami, EUA y bajo la cadena de televisión hispana Telemundo graba Marielena; el tema musical, "Se acabó" generó la banda sonora de la Telenovela (algo innovador para la época). "Marielena" es trasmitida en México en el año de 1994 bajo la televisora del Ajusco (TV Azteca), el haber protagonizado "Marielena" es el motivo por el cual Televisa decide vetar a Lucía Méndez, lo cual duró 15 años. Este trabajo le proporcionó otro Premio "ACE" de la crítica de New York en 1993, como Figura Femenina del Año, obtiene ese mismo año el segundo "ACE" en la Categoría de Variedades como Mejor Actuación Femenina de Centro Nocturno / Roseland.
En 1994, bajo "Telemundo" protagoniza en México y Puerto Rico la telenovela Señora tentación.
En 1996 regresa a México firmando un contrato por cinco años con TV Azteca.
En 1998 graba Tres veces Sofía al lado de Omar Fierro. Su actuación le valió recibir nuevamente el Premio "ACE" de la crítica de New York en 1999 como Figura Internacional Femenina del Año.
En el año 2000, realiza la telenovela Golpe bajo junto a Rogelio Guerra, Salvador Pineda, Margarita Isabel y Javier Gómez.
En el año 2007 prestó su voz y experiencia para dar vida a todos los personajes en el audio libro de Malinche de la laureada escritora mexicana Laura Esquivel, por lo cual en 2007 fue reconocida por el jurado de intelectuales de New York con el premio “The Latino Book Awards”; igualmente la APA (Audio Publisher Association por sus siglas en inglés) le otorgó el premio ganador por dicho trabajo en la sección de "Spanish Language" el 30 de mayo de 2008, la premiación se llevó a cabo en la ciudad de Los Ángeles, California, este trabajo compitió con el "Zahir" de Paulo Coelho, "Inés del Alma Mía" de Isabel Allende, "La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson y "20 mil leguas de viaje submarino" de Jules Verne.
Esta Asociación es la máxima institución en premiar los trabajos de voz y narración de libros, así como de novelas importantes en Estados Unidos.
En 2007 regresó a Televisa, con un personaje en la telenovela Amor sin maquillaje. Celebrando los 50 años de la telenovela en México. En 2008, siguió aún vigente como empresaria y actriz.
Lucía Méndez trabajó en Argentina en la versión hispana para Estados Unidos de "Amas de casa desesperadas" para la cadena Univisión, en esta versión hace el papel de Alicia Arizmendi y es la narradora de la serie,
En 2008 Lucía Méndez fue parte del elenco de Mujeres asesinas, producida por Pedro Torres, basada en la serie dramática argentina del mismo nombre; dando vida a una sexo servidora en el capítulo de "Cándida, esperanzada", según su propia declaración y acorde al diario El Universal de México "es el más fuerte que ha interpretado en su carrera" y aunque en un principio dudó en hacerlo, “decidí tomar el reto porque es una denuncia, un reclamo a la sociedad y creo que era el momento para hacer cosas más comprometedoras”.
El 6 de febrero de 2009 regresó a las pantallas de televisión de México en el programa Desmadruga2 en el cual mostró su veta de comediante ya que realizó cinco "sketches" de ese género y utilizó, luego de casi 25 años, los pupilentes amarillos que uso en "El extraño retorno de Diana Salazar".
En marzo de 2009 la Revista TV & Novelas le otorga un reconocimiento en su 30 aniversario como parte de 30 figuras de la televisión mexicana que han impactado fuera de México.
El mismo año en Estados Unidos la Asociación GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) le otorgó un reconocimiento especial por su campaña de apoyo a la prevención del suicidio de adolescentes Gay, esto de acuerdo a Reuters, es la primera ocasión en que se otorga un mención honorífica a una celebridad de acuerdo al portal de OEM
En el mes de agosto de 2009 salió al aire la tercera temporada de la serie Tiempo final, en la cual participa, la misma es co-producida por Pedro Torres para Fox Latinoamérica según declaraciones del propio productor. La actriz filmó en Colombia el episodio "Coartada" donde interpreta el papel de "Deborah" una mujer que tiene una "agencia de infidelidad", pues ella será la encargada de ocultar los amoríos extramaritales de sus clientes, de acuerdo a declaraciones de la histrión, el cual salió al aire el día 26 de agosto de 2009 en canal FX y el 1 de septiembre en canal Fox.
Trabajó en 2009 en la telenovela Mi pecado del productor mexicano Juan Osorio como participación especial en cinco episodios. Adicionalmente su tema "Un nuevo amanecer" sirve de marco musical para el personaje que interpreta en la historia.
En junio de 2009 y durante la 48 entrega de los premios Palma de Oro recibió por parte del Círculo Nacional de Periodistas de México las "Palmas de Oro" en homenaje a su trayectoria artística.
El 21 de julio de 2009 en un complejo teatral de la Ciudad de México durante la 39 entrega de las Diosas de Plata fue distinguida con la Diosa de Plata que otorgan los Periodistas Cinematográficos de México A.C. (Pecime) por su amplia trayectoria cinematográfica y su notable carrera en teatro y televisión de acuerdo a lo publicado por el Universal de México y Filmeweb.
El 7 de diciembre de 2009 recibió en Tapachula, México el reconocimiento "La Choca de Oro" que entrega la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) junto a once mujeres más.
Como vocera de causa de la "Reforma Migratoria Proamérica" al lado del activista y locutor Alex Ruiz impulsa la reforma migratoria en Estados Unidos de América.
Nombrada por la revista People en Español como una de "Los 50 más bellos" de 2010.
En 2010 participó en dos episodios de la telenovela Llena de amor producida por Angelli Nesma y que es la versión mexicana de Mi gorda bella.
En mayo de 2010 fue nombrada "embajadora del Bicentenario" por el estado de Guanajuato, gracias a su destacada labor en el ámbito de la cultura y los espectáculos. Igualmente ratificada como "Embajadora internacional de Acapulco" título que ostenta desde 2003.
El 14 de mayo recibió homenaje por su trayectoria en Acapulco que recorre su trayectoria en cine, televisión y música.
El 16 de agosto de 2010 en Toluca recibió el Heraldo a la trayectoria y el reconocimiento Una Mano Amiga, en su sexta edición.
En 2011 realizó el primer papel antagónico de su carrera en la telenovela Esperanza del corazón del productor Luis de Llano Macedo.
Carrera cinematográfica
1970: Lucía comenzó su carrera cinematográfica en 1972 en la película Cabalgando a la Luna con Rodolfo de Anda y Valentín Trujillo.
Le siguió El Hijo del Pueblo en 1973 con Vicente Fernández y Sara García.
Posteriormente en 1974 El desconocido con Valentín Trujillo y Fernando Allende.
También realizó Juan Armenta el repatriado nuevamente con Vicente Fernández.
En 1975, el Ministro y yo con Cantinflas.
El mismo año hizo Más negro que la noche con Claudia Islas, Susana Dosamantes y Helena Rojo.
En 1976 vino Los hijos de Sánchez con Anthony Quinn, Dolores del Río y Katy Jurado.
Obtuvo la "Diosa de Plata" del Cine mexicano por su intervención en El desconocido, otorgado por los Periodistas Cinematográficos de México, A.C. en la categoría "Revelación femenina"
1980: En esta década se demuestra que su impacto era tal que el público pagaba por verla actuar, aunque podía hacerlo gratis en la televisión, prueba de ello fueron los grandes éxitos taquilleros:
“La ilegal", de 1979 junto a Fernando Allende y Pedro Armendáriz Jr. Los renglones torcidos de Dios de 1982 en el papel de Alicia, con la actuación de Gonzalo Vega, Mónica Prado y Alejandro Camacho, basada en la obra de Torcuato Luca de Tena; por esta participación recibió el reconocimiento a la "Más taquillera" del cine mexicano, otorgado por Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.
El maleficio II en 1985 con Ernesto Alonso. 1990: “Confetti" de 1996, en el papel de Coco Freyre, producción americana de José Manuel Costoya y José "Pirulo" González, bajo la dirección de Ron Wishna; junto a Christine Page y Tess Daulton entre otros.
Carrera en teatro
Lucía se inició en la obra Por un paraguas siendo niña, ya en la edad adulta en 1972 estelarizó Nada de sexo que somos decentes con Benny Ibarra y Otto Sirgo.
En 1976 junto a Julio Alemán y Juan Peláez protagonizó El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera).
1996 ve su regreso al teatro con la obra No! No! Por favor junto a Benny Ibarra y Anardis Vega.
En diciembre de 2014, tras 18 años de ausencia, vuelve al teatro, con la obra Un encuentro inesperado en el papel de Lidia Salinas, junto a Mauricio Herrera.
Carrera musical
Se dio a conocer en el ámbito musical con canciones rancheras en los 70's de la autoría de Juan Gabriel: "Siempre estoy pensando en ti" (1975); "Por qué me haces llorar" (1975); "Frente a frente" (1976); "La sonrisa del año" (1977), llegando a vender un millón de copias de su primer LP "Siempre estoy pensando en ti".
En los los 80's lanzó "Atada a nada", "Culpable o inocente" de la mano del compositor y productor Camilo Blanes (Camilo Sesto), a estos le siguen "Enamorada", "Margarita", "Corazón de piedra", "Don corazón", "Te quiero", "Amor imposible", "Yo no se quererte más", "Castígame", "Morir un poco", "Un alma en pena", "Luna morena", "Nos aburriremos juntos", "Tormenta de verano", "Juntos por costumbre", "Nube viajera"; en 1985 alcanza su nominación al "Grammy" americano sección "Best Latin Performance" por su disco "Solo una mujer". Incluso grabó un dueto con Barry Manilow llamado "Ay Caramba" incluida en el disco "Barry Manilow grandes éxitos en español" de 1986 y una canción en inglés llamada "Don't tell my Mama".
En 1983 por su participación en el XXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue declarada la Reina del Festival, siendo la primera artista mexicana en obtener ese galardón, es un título, que la prensa acreditada al certamen viñamarino otorga a la mujer más destacada, mediante voto secreto en un proceso eleccionario organizado por el diario “La Cuarta” de Santiago.
En 1985 participa en la grabación de la canción “Cantaré, cantarás” con varios artistas latinoamericanos como Amanda Miguel, Emmanuel, José José, Vikki Carr, Roberto Carlos y Simone, entre otros, aglutinados en "La Hermandad", en un fin muy parecido al de "Do they know it's Christmas? the Band Aid o “We are the world” the USA for Africa.
En los 90's interpreta "Amor de nadie", "Bésame", "Se acabó", "Señora tentación", "Se prohíbe" y "Vete".
En 1998, reaparece en el mundo musical bajo la mano de Azteca Music con el álbum Todo o nada, colocando su sencillo "Ya la pagarás" autoría de Mario de Jesús, así como también son escuchados temas tales como "Todo o nada", "Corazón de acero", "Cariñito azucarado" del mismo álbum; de acuerdo a AMPROFON de México es disco es Certificado "Disco de Oro" por 100,000 copias vendidas. En el año 1999 lanza Dulce romance su segundo disco de boleros bajo Azteca Music y del que se desprende el tema "Perdóname", de este álbum también se lanzan los temas "Gracias por haberte ido" y "Rehilete".
En 2001 participó junto a varias figuras hispanas en el tributo musical rendido a las víctimas del 11 de septiembre y que sirvió de apoyo a las víctimas del atentado; el mismo fue compuesto por Gian Marco y grabado en Miami el 27 de septiembre del mismo año.
En el año 2004, regresa con el disco Vive donde realiza un dueto con Los Tucanes de Tijuana para la canción "La pareja dispareja".
Su carrera de cantante le ha dado adicionalmente los premios de "Discometro", "Vocero de popularidad" y "Las Palmas de Oro" otorgado por el Círculo nacional de periodistas de México.
En 2008 realiza su gira de conciertos por Estados Unidos de América la cual la lleva a recorrer varias ciudades en apoyo a la Comunidad Gay, la misma se denomina "Reina de reinas" y forma parte de su campaña para evitar que continúen los suicidios de adolescentes que no se sienten aceptados por la sociedad ni comprendidos por su padres, de acuerdo a lo citado por el Nuevo Herald de Miami.
El 4 de octubre de 2009 lanzó el disco titulado "Mis grandes éxitos: Otra vez enamorada...con un nuevo amanecer" siendo un disco de éxitos en el que incluye los temas que han marcado su trayectoria como cantante, tales como "Corazón de piedra", "Alma en pena", "Margarita" y "Culpable o Inocente", de los que realizó una versión moderna junto a músicos destacados, igualmente incluye el tema "Un nuevo amanecer", escrita y producida por su primogénito Pedro Antonio Torres Méndez, el mismo se lanzó el 5 de diciembre de 2008 en la Teletón de México durante su participación en la misma. El nuevo disco y otros tres serán bajo el sello discográfico Sony Music ya que la cantante ha firmado contrato con la disquera para producir cuatro discos.
El 30 de enero de 2010 fue declarada como la "Reina del Mariachi", para conmemorar el 21 aniversario del Día Mundial del Mariachi, de acuerdo a lo informado por Chucho López, dirigente de la Música Tradicional Mexicana, de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), siendo coronada en marzo de 2010.
En septiembre de 2010 lanzó su disco número 22, de género ranchero y ritmo de banda y que incluye canciones como homenaje a Juan Gabriel grabado también para Sony Music y por el que fue nominada al premio Grammy Latino en la categoría mejor álbum de música ranchera.
El 10 de junio de 2011 realizó el debut de su show "Noches de cabaret", iniciando temporada en el Babilonia Show Center.
En el mes de julio de 2013 lanzó su álbum recopilatorio, "Lo esencial de Lucía Méndez, 40 Aniversario", el cual contiene tres CD y un DVD.
En febrero de 2014 lanza "Cuore di pietra" que es la versión en italiano de su tema "Corazón de piedra". En octubre del mismo año presentó su canción "Te vas o te quedas" al ritmo de banda.
En junio de 2015 presenta su canción "Fidati di me" en italiano.
En noviembre de 2015 lanzó su disco "Bailan" con temas en italiano y español para el sello Sony Music.
El 10 de diciembre de 2016 presentó en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México su espectáculo "Lucía Méndez en escena" ideado y producido por ella misma.
El 8 de diciembre de 2017 lanzó su disco En escena (en vivo), material que contiene 17 temas y DVD, siendo grabado durante su espectáculo en el Teatro Metropolitan en 2016, para el sello Sony Music.
El 26 de enero de 2018 presentó su espectáculo "Lucía Méndez en escena" en el Cabaret Lunario del Auditorio Nacional de México.
El 14 de febrero presentó su EP "Feel My Body" producido por DJ Pabanor.
Carrera empresarial
Lanza a la venta su perfume Vivir by Lucía Méndez (La Esencia que Enamora), en México en al año 2006 bajo la marca de cosméticos Fuller, y en pocas semanas logra vender 600.000 copias del perfume, lo cual la hace acreedora al reconocimiento por parte de la Cámara Mexicana de Comercio como Presidente Honoraria del Capítulo de Mujeres Empresarias en Estados Unidos de América. Según declaraciones de la artista al diario El Universal de México, Vivir by Lucía Méndez fue lanzado a nivel mundial en el mes de junio, el mismo fue recientemente reconocido por el New York Times. El mismo fue premiado en Nueva York en agosto de 2009 como la mejor y más importante esencia de feromonas a nivel mundial, esto de acuerdo a El Financiero de México.
Fue Presidenta de la Cámara de Comercio de Las Vegas.
Sacó a la venta el producto llamado "Oxivivir de Lucía Méndez", un tratamiento a base de oxígeno líquido que puede ser ingerido por las mujeres de edad madura para verse más radiantes.
El 21 de marzo de 2013 lanza a mercado su perfume "Aura" cuya promesa básica es "ayudar a fortalecer y proteger el aura a través de su ingrediente activo."
En el contexto altruista tiene su Fundación Don Corazón para niños sordos.
Vida personal
Estuvo casada dos veces, la primera con el productor Pedro Torres con quien procreó a su único hijo, Pedro Antonio Torres Méndez. En el año 2004 contrajo matrimonio, por segunda ocasión, con Arturo Jordán de nacionalidad cubano-americana, se casaron bajo religión cristiana, este matrimonio terminó en 2007.
En 1989, el poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño le escribió un libro de poemas titulado Pulsera para Lucía Méndez.
En 2003 le fue otorgada la nacionalidad estadounidense.
Discografía
Álbumes
AñoÁlbum
2019Feel My Body
2017En escena (en vivo)
2017Un anima in pena (sencillo) versión en italiano de "Un alma en pena"
2015Bailan
2014Te vas o te quedas (sencillo)
2010Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel
2009Mis grandes éxitos: Otra vez enamorada...con un nuevo amanecer
2007Malinche - Audio Book
2004Vive
1999Dulce romance
1998Todo o nada
1994Señora tentación
1993Se prohíbe
1991Bésame
1989Lucía es Luna morena
1988Mis íntimas razones
1986Castígame
1985Te quiero
1984Sólo una mujer
1983Enamorada
1982Cerca de ti
1980Regálame esta noche
1979Sé feliz/Amor de madrugada
1978Viviana
1977La sonrisa del año
1977Presentimiento
1976Frente a frente
1975Siempre estoy pensando en ti
Recopilaciones
AñoRecopilaciones
2013Lo esencial de Lucía Méndez, 40 Aniversario (contiene tres CD y un DVD)
2007Las número 1 (incluye DVD)
2006Canciones de amor
2003Ellas cantan así
2001100 Años de música
1999Sucesos musicales
1997A petición del público
1996Colección original
1994Personalidad Lucía Méndez 20 éxitos Sony-México
1993Mis 30 mejores canciones
1986Lo mejor de Lucía Méndez
1983Los grandes éxitos de Lucía Méndez
Telenovelas, series de televisión y programas
AñoTelenovelas, Series de televisiónPersonaje
2017Las 13 esposas de Wilson FernándezElla misma - Serie de televisión
2015Como dice el dichocapítulo "A quien teme al Dios de los cielos, nada le asusta debajo de ellos"
(Roberta Valdez) - Serie de televisión
2011Esperanza del corazónLucrecia Dávila viuda de Duprís
2010Llena de amorEva Pavón Vda. de Ruiz y de Teresa
2009Tiempo final (Fox) - Temporada IIIcapítulo "Coartada" (Deborah) - Serie de televisión
2009Mi pecadoInés Valdivia de Roura
2008Mujeres asesinas (México)capítulo "Cándida, esperanzada" (Cándida Rubio) - Serie de televisión
2008Amas de casa desesperadasAlicia Arizméndi - Voz en off para narración - Serie de televisión
2007Amor sin maquillajeLupita Velázquez
2000Golpe bajoSilvana Bernal
1998Tres veces SofíaSofía Gutiérrez de Briceño
1994Señora tentación (telenovela)Rosa Moreno
1992MarielenaMarielena Muñoz
1990Amor de nadieSofía Hernández
1988El extraño retorno de Diana SalazarDiana Salazar/Doña Leonor de Santiago
1985Tú o nadieRaquel Samaniego Silva
1982VanessaVanessa Reyes de Saint-Germain
1980ColorinaColorina/Fernanda Redes
1978VivianaViviana Lozano
1976Mundos opuestosCecilia
1975PalomaBlanca Rosa Ballesteros
1974La tierraOlivia
1973La maestra Méndez
1973Cartas sin destino
1972Muchacha italiana viene a casarseRaquel
Participaciones especiales en televisión (actuación)
AñoParticipaciones especiales en televisión (actuación)
2009Muera el amor - videoclip del cantante Daniel Derio (2009) - con Amanda Miguel, Ana Victoria, Mara Patricia Castañeda y Angelique Boyer entre otras.
2009Desmadruga2 - Cinco "sketches" de comedia: "El extraño retoño de Diana Salazar", "La azafata", "Mujeres campesinas". "Lucía Steel", "Diana Salazar contra Tunco Maclovich" e interpretación tema "Cielo Rojo" - México.
2007Hola Susana - "Sketch" de comedia con Susana Giménez - Argentina.
2003La hora pico - Cuatro "sketches" de comedia: "Luchida", "La Diva", "En el restaurante", "¿Con cuál de las dos? - México.
1992A la cama con Porcel - Dos "sketches" de comedia con Jorge Porcel - Estados Unidos de América.
Cinematografía
AñoCinePersonaje
1996Confetti -PelículaCoco Freyre
1985El maleficio II- PelículaMarcela
1983Los renglones torcidos de DiosAlice Gould/Alicia Estrada
1980La ilegalClaudia Bernal
1979Los hijos de SánchezMarta Sánchez
1976Juan Armenta, el repatriadoJulia
1975El ministro y yo conocida como The Minister and Me (Estados Unidos: título literal en inglés)Bárbara
1975Más negro que la noche aka Blacker than the Night (Europa: título en inglés)Marta
1974El desconocido
1974Cabalgando a la Luna
1973El hijo del puebloCarmen
1972Vuelven los campeones justicieros
Premios y reconocimientos
1972: "Rostro del Heraldo" de México.
1974: Premio la "Diosa de Plata" del cine mexicano en la categoría de "Revelación femenina" por su participación en "El desconocido" otorgado por los Periodistas Cinematográficos de México, A.C.
1975: "Calendario Azteca" como revelación en Televisión otorgado por la Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT).
1982: Reconocimiento a la "Más taquillera" del Cine mexicano por su participación en "Los Renglones Torcidos de Dios" otorgado por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.
"Discometro" por altas ventas de discos,
"Vocero de Popularidad" por altas ventas como cantante.
"Las Palmas de Oro" por altas ventas como cantante, otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas de México.
1983: "Reina de Viña del Mar", siendo la primera artista mexicana en obtener ese galardón, otorgado por la Prensa acreditada al certamen viñamarino.
1984: Estatua de Cera en el "Museo de Cera de Hollywood", es la primera artista hispana con tenerla.
1984: Estrella en el Paseo de la Fama de la Calle 8 de Miami, Estados Unidos, otorgado por la Comunidad hispana.
1984: Su natal Guanajuato le otorgó el "Arlequín de Bronce"
1985: Nominada al Grammy americano en la categoría "Best Latin Performance" por su álbum "Sólo una mujer".66
1986: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York en la categoría de Televisión General por el programa de televisión especial del año titulado "Especial de Lucía Méndez/Canal 41".
1986: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor actriz protagónica" por "Tú o nadie".
1987: Distinción de "Mister Amigo" de la comunidad de Brownsville, Texas/EEUU, como "Artista del año".
1989: Nominada en Premios TVyNovelas México como "Mejor actriz protagónica" por "El extraño retorno de Diana Salazar".
1992: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor actriz protagónica" por "Amor de nadie".
1993: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, como "Figura Femenina del Año" por su papel en "Marielena".
1993: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, en la categoría de Variedades como "Mejor Actuación Femenina de Centro Nocturno / Roseland" (segundo de ese año).
1999: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, como "Figura Femenina Internacional del Año" por su papel en "Tres veces Sofía".
1998: "Disco de Oro" certificado por AMPROFOM por la venta de 100,000 unidades de "Todo o nada".
2005: Premio "Casandra Internacional" de La Asociación (de República) Dominicana de Cronistas de Arte (Acroarte) como reconocimiento a su carrera.
"Llaves de la ciudad" de varios Estados de México
"Llaves de la ciudad" de varias ciudades de los Estados Unidos de América.
2006: Reconocimiento por parte de la "Cámara Mexicana de Comercio " como "Presidente Honoraria del Capítulo de Mujeres Empresariales en Estados Unidos"., por la venta de 600,000 unidades de su perfume "Vivir" a pocas semanas de salir al mercado.
2007: Por la narración de todas las voces del libro “Malinche” de Laura Esquivel fue reconocida por el jurado de intelectuales de New York con el premio "The Latino Book Awards".
2007: La APA (Audio Publishers Association por sus siglas en inglés) le otorgó el premio ganador por la narración de todas las voces del libro “Malinche” de Laura Esquivel, en la Sección de "Spanish Language" el 30 de mayo de 2008 en Los Ángeles, California.
2009: La Revista TV&Novelas México le otorgó reconocimiento en su 30 aniversario como una de las 30 figuras que han dejado huella en la televisión mexicana y que, gracias a su talento, han traspasado las pantallas internacionales, en marzo 14.
2009: La GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation por sus siglas en inglés) en Estados Unidos de América le otorgó un reconocimiento especial por su campaña de apoyo en la prevención de suicidio de adolescentes Gay, es la primera ocasión que se otorga una mención honorífica a una celebridad; esto fue en junio en Estados Unidos de América.
2009: Gobierno de la Ciudad le otorgó el título de "Embajadora de Acapulco" en abril.
2009: En las Brisas, Acapulco plasmó las huellas de sus manos en cera (como Marilyn Monroe y Sylvester Stallone) en abril, en ocasión del 50 aniversario del lugar.
2009: Premio "Las Palmas de Oro" en homenaje a su trayectoria artística otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas de México en junio durante la 48 entrega de dicho galardón.
2009: Reconocimiento con el premio Diosa de Plata que otorga los Periodistas Cinematográficos de México A.C. (Pecime) por su amplia trayectoria cinematográfica y su notable carrera en teatro y televisión (el 21 de julio).
2010: "Reina del Mariachi" otorgado por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en México el 30 de enero.
2010: La revista People en Español la nombró como una de "Los 50 más bellos".
2010: Nombrada por el gobernador de la entidad, Juan Manuel Oliva como "embajadora del Bicentenario" por el estado de Guanajuato.
2010: Homenaje por su trayectoria en Acapulco.
2010: Ratificada por el gobierno de la ciudad y puerto de Acapulco como "Embajadora internacional de Acapulco", título que ostenta desde 2003.
2010: Heraldo a la trayectoria en Toluca, México.
2010: Reconocimiento Una Mano Amiga, en su sexta edición en Toluca, México.
2011: Réplica de sus manos en la Plaza de las Estrellas de la Ciudad de México.
2011: Nominada al Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum de música ranchera" por su álbum "Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel".
2012: Premiada como "La mejor actriz antagónica 2011", en la 21 entrega de los premios Bravo.
2012: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor primera actriz" por "Esperanza del corazón".
2013: Premiada como "La actriz más popular en Italia y Europa" por Línea 3 Creation & Production International en Vercelli, Italia.
2013: Recibió el Galardón Internacional Excelsis, que le otorgó la Global Quality Foundation en reconocimiento a su trayectoria.
2013: Premio Bravo por sus cuarenta años de trayectoria.
2013: Recibió en diciembre el Micrófono de Oro otorgado por la Asociación nacional de locutores de México, en Puebla por sus 40 años de trayectoria en la música.
2013: Recibió durante la ceremonia del Micrófono de Oro y de manos de la conductora de radio Perla Matías y del ecologista Eduardo Abelardo una placa de reconocimiento como primera actriz y cantante de trayectoria internacional.
2014: Reconocimiento por parte del Gobierno de Guanajuato en noviembre a su trayectoria artística.
2014: Reconocimiento en noviembre a su trayectoria artística por parte de los organizadores del Premio Arlequín en México.
2014: Corazón de piedra en plata elaborado por la diseñadora taxqueña Delia González, en la edición 77 de la Feria Nacional de la Plata, realizada en Taxco de Alarcón, Guerrero.
2014: En diciembre recibió el premio a "La mujer del año" por parte de la Cámara Nacional de la Mujer junto a otras personalidades por su destacada participación en áreas profesionales como la moda, la belleza, la salud, el deporte, el arte y la cultura.
2015: Plasmó sus huellas en la Plaza de las Estrellas de la Ciudad de México en enero.
2015: Premio a mejor actriz de comedia por parte de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) de México por su papel en la obra de teatro "Un encuentro inesperado".
2016: En junio recibió su estrella en el Paseo de las Estrellas de Tijuana.
Reparto: Joaquín Pardavé, Arturo de Córdova, Mapy Cortés, Anita Blanch, Miguel Montemayor, Dolores Camarillo, Agustín Isunza, Luis G. Barreiro, Consuelo Guerrero de Luna, José Ortiz de Zárate, Diana Bordes, Carlos Martínez Baena, María Luisa Carvajal, Paco Zarate, Chelo Villarreal, Víctor Velázquez, Edmundo Espino, Armando Velasco, Hernán Vera
Productora
Films Mundiales
Género
Comedia. Musical. Romance | Años 1900 (circa)
Sinopsis
México, a principios del siglo XX. Inés, una joven viuda, descubre que su novio Miguel le es infiel con una tiple de teatro y por ello rompe su compromiso. Inés coquetea con don Simón para darle celos a Miguel. Un día en la ópera Miguel cree que Inés y don Simón se van a fugar juntos, por lo que reta a éste a duelo.
Reparto
Jorge Negrete, Pedro Infante, Carmelita González, Yolanda Varela, Carlos Orellana, José Elías Moreno, Queta Lavat, Arturo Soto Rangel, Mimí Derba, Manuel Noriega, José Luis Moreno Productora
Cinematográfica Atlántida
Género:
Comedia. Musical. Romance | Amistad
Sinopsis: Dos amigos rancheros están enamorados de dos jovencitas del pueblo. Pedro ama a María, hermana de Jorge, quien está enamorado de Rosario, la hija de un abonero árabe. Jorge tiene que irse del pueblo y al regresar un año después encuentra a Pedro casado con Rosario. Despechado, Jorge trata de arruinar a su ex-amigo y rival sin sospechar que todo el embrollo es producto de la nobleza de Pedro.
Críticas
"Máximo ejemplo de la comedia ranchera, con escenas que están dentro de la conciencia colectiva mexicana y punto culminante de la llamada Época de oro."
Gerardo Gil: Diario El Sol de México
"Es un enredo delicioso, sarcástico y oscuro."
César Hernández: Empire México
Jorge Arvizu Martínez, "El Tata", oriundo de Salvatierra, Gto.
Eugenio Amézquita Jorge Isaac Arvizu Martínez, a quien lo ubican como nacido en Celaya, Gto., su primo hermano, el periodista y pionero de la televisión en Celaya, Gto., Octavio Arvizu Villegas, lo precisa como nacido en Salvatierra, Gto., vio la primera luz el 23 de julio de 1932 y falleció en la Ciudad de México, 18 de marzo de 2014, fue un actor de cine, televisión y de doblaje mexicano. Fue conocido como "El Tata"; nombre de uno de sus personajes en la serie de televisión Mis Huéspedes con la cantante y artista María Victoria.
Según los datos localizados en el espacio Wikipedia, "se distinguió por su labor de doblaje desde las décadas de 1950 y 1960, realizando todo tipo de voces en dibujos animados y series para televisión, además de ser actor cómico, productor y escritor de teatro, televisión y cine. Su talento es reconocido en los países latinoamericanos donde se conoce su trabajo, principalmente en el ramo del doblaje de voces".
Trayectoria
EL sitio señala que "Jorge Arvizu se ganó su mote de "El Tata" a finales de la década de 1970, cuando apareció con un personaje regular en La Criada Bien Criada, donde interpretaba a un anciano, vecino de la protagonista, María Victoria, retomándolo posteriormente en La carabina de Ambrosio y en el programa Mis Huéspedes".
"Primera figura del doblaje, principalmente en la televisión mexicana, al prestar su voz a gran cantidad de personajes de dibujos animados, por ejemplo las voces de Súper Ratón y Las Urracas Parlanchinas, y varios de las series Merrie Melodies y Looney Tunes, de Warner Brothers (presentadas en algunos países, por ejemplo México, como Fantasías animadas de ayer y hoy), con personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas. También interpretó a Popeye el Marino de King Features, y personificó a Pepe Trueno y Huckleberry Hound en las versiones de 1961 y 1962".
"Pero su gran éxito (por el cual aún se le reconoce a nivel internacional) fue al interpretar la voz de Pedro Picapiedra en Los Picapiedra. En el único largometraje de esa famosa serie, El Súper Agente Picapiedra, Jorge interpretó cuatro bellas canciones: Con una cara así (el tema del filme), Aquí estamos Pablo y yo, Qué bello estar en mi París y Cuando veas la luna. También entre sus muchas voces de personajes animados están Canito en Canuto y Canito, el Pájaro Loco, el Gato Félix, Mr. Magoo y personajes de la serie Don Gato y su Pandilla, como Benito Bodoque y Cucho, al lado de actores como los ya fallecidos Víctor Alcocer y Julio Lucena".
"Además, llevó protagónicos (con su voz) en decenas de otras caricaturas realizadas por Hanna-Barbera incluyendo Los Supersónicos, Maguila Gorila, Los 4 Fantásticos (como el malvado Doctor Doom), El Show de los Banana Split, Scooby-Doo, Wheelie el astuto y Mandibulín, así como las voces de Ringo Starr y George Harrison en la serie animada de Los Beatles, realizada por Al Brodax".
"También prestó su voz para las versiones en español de series de televisión, como Maxwell Smart en El Superagente 86, el Tío Lucas en Los Locos Adams, y la voz del robot en Perdidos en el espacio.
También interpretó al Pingüino en la serie de Batman de los años 60 y en la serie animada del mismo personaje, entre otras".
"A principios de la década de 1980, prestó su voz para el juguete 2-XL de la desaparecida marca Ensueño, un robot que "hablaba" de diferentes temas como deportes, monstruos, mitos y leyendas, etc. a través de cartuchos de 8 tracks en donde el robot hacía preguntas de opción múltiple y el jugador debía responder correctamente. Dependiendo de la respuesta, el robot felicitaba al jugador, se ponía triste o complementaba la respuesta con información adicional, todo ello con un particular sentido del humor".
"Por otra parte, realizó trabajos de producción en cintas mexicanas como Cuestión de Honor (1993) y Los Ángeles de la Muerte (1995), además de escribir y participar en decenas de obras de teatro".
"También fue el encargado de interpretar en varias producciones históricas mexicanas a Francisco I. Madero, como en la telenovela La Constitución con María Félix, y en la cinta Emiliano Zapata, protagonizada por Antonio Aguilar".
"Se le considera uno de los grandes actores de voz en México, perteneciente a una generación de actores graduada de la estación de radio XEW, encabezada por Julio Lucena (Don Gato, Pablo Mármol), David Reynoso (varios personajes de Don Gato, en especial el Oficial Matute y el Sargento), Víctor Alcocer (Oficial Matute, Herman Munster, Kojack), Quintín Bulnés (Tiro Loco o QuickDraw McGraw), Sergio de Bustamante (el mayor Healey en Mi Bella Genio), José María Iglesias ("El Ratón") y Santiago Gil, entre otros".
"Tuvo una participación estelar en el programa de comedia El privilegio de mandar (2005), donde desarrolló varios personajes".
"En 1977, ya había intervenido en doblaje de anime, con el anime Tritón del mar (Umi no Toriton) como el narrador. Asimismo, participó en las series animadas de Cartoon Network El laboratorio de Dexter (haciendo la voz de un duende irlandés), y Las Chicas Superpoderosas (2001) (interpretando la voz de un villano anciano llamado Mente Maestra), y en las películas de Disney Pixar Cars, dando voz a Ramón, y Ratatouille, como el odioso Chef Skinner".
"En 2008, su hermano Rubén Arvizu, el traductor adaptador de la serie original y de la nueva película, llegó a un acuerdo con Warner Brothers, para que Jorge doblara nuevamente a Maxwell Smart en la película El Súper Agente 86".
"Esto supuso una gran alegría para sus admiradores latinoamericanos, quienes añoraban el regreso de "El Tata" con uno de sus personajes más queridos. Las copias de cine de este filme fueron mayoritariamente dobladas y no subtituladas para el mercado latinoamericano; tan de importancia fue para el público que Arvizu regresara a interpretar a Maxwell Smart, que algunos de los posters de la película incluían un cintillo especial especificando que la cinta contaba "con la voz original del Tata Arvizu"".
"En 2010, el productor Fernando de Fuentes confirmó la participación de Jorge Arvizu como voz original en el doblaje de la nueva película de Warner Brothers, Don Gato y su pandilla, proyecto que se desarrolló en una casa productora en México".
"Muchos desconocen su faceta como pintor y músico, realizando cuadros sobre pedido, además de conformar un grupo de jazz, teniendo su primer presentación en marzo de 2011 en Centro Nathán con la dirección musical del Mtro. Rodrigo Escamilla. El 29 de mayo de 2011, se presentó con su propio conjunto, "TATA JAZZ", en Centro Nathán".
Fallecimiento
"Jorge Arvizu estuvo internado en Terapia Intensiva del Hospital Ángeles Roma desde el 6 de enero de 2014, por complicaciones cardíacas severas. Falleció a los 81 años de edad, a las 0:12 del 18 de marzo de 2014, debido a una insuficiencia cardíaca severa y refractaria a tratamiento médico. Fue cremado el mismo 18 de marzo y sus cenizas trasladadas al estado de Guerrero. "Su última voluntad fue ser cremado y después, será llevado a su amado Acapulco. Allí vamos a esparcir sus cenizas", dijo su hija Karina Arvizu".
Filmografía
Cine y televisión
Hasta que el dinero nos separe (2009-2010) — Isidoro Hernández
Nikté (2009) — Guardián de Roca
Hazme reír y serás millonario (2009) — Concursante
Objetos perdidos (2007) — Varios personajes
El privilegio de mandar (2005-2006) — Vocero
La jaula (2004) — El Tata
No Manches (2004) — Él mismo
Órale primo (2003)
Mujer, casos de la vida real (2003)
La Parodia (2003) — Invitado
Diseñador de ambos sexos (2001) — Don Regino (Capítulo 12: Mentiras piadosas)
La hora pico (2001) — Invitado
Carita de ángel — Anastasio (2000)
Mujeres engañadas (1999)
La Güereja y algo más (1998)
Soñadoras (1998)
Metiche y encajoso III (1996)
Las calenturas de Juan Camaney III (1996)
Los cargadores (1995)
Los ángeles de la muerte (1995) — Productor ejecutivo
Hasta que la muerte los separe (1994) — Goyo
Cuestión de honor (1993) — Productor ejecutivo
El superman... Dilon (1993)
Chantaje al desnudo (1992)
Noches de ronda (1992) — Chino
Cándido de día, Pérez de noche (1992) — Chanoy
Dr. Cándido Pérez (1992) — Lim Piao "El Chino"
El asesino del metro (1991) — Guionista
Las travesuras del diablo (1991)
Este vampiro es un tiro (1991)
El lambiscon verde (1991)
Las travesuras de Super Chi-do (1990)
Metiche y encajoso II (1990)
Las calenturas de Juan Camaney II (1989)
El pichichi del barrio (1989)
Las calenturas de Juan Camaney (1988)
La carabina de Ambrosio (1982-1987) — Varios personajes
El Show del Loco Valdés (1982-1984) — Distintos personajes
Toda una vida (1981) — Francisco I. Madero
Mis huéspedes (1980-1982) — El Tata
Los supersabios (1978) — Panza / Solomillo
La gran aventura del Zorro (1976)
La mafia amarilla (1975)
Pistolero del diablo (1974)
Los indomables (1972)
Los marcados (1971)
Chico Ramos (1971)
Emiliano Zapata (1970) .... Francisco I. Madero
La Constitución (1970) .... Francisco I. Madero
Faltas a la moral (1970)
¡Persíguelas y... alcánzalas! (1969)
Cuernos debajo de la cama (1969)
La criada bien criada (1969-1980) — El Tata
La tormenta (1967) .... Francisco I. Madero
Las invencibles (1964)
El gato con botas (1961) — Voz del Gallo
Chistelandia, Vuelve chistelandia y La Nueva Chistelandia (1958) — Doblaje
Doblajes
Películas
Cheech Marin
Up in Smoke (1978) — Cheech / Dwayne 'Red' Mendoza
Cheech y Chong: La Nueva Aventura (1980) — Pedro De Pacas
Otros
El Bueno, el Malo, y el Feo (1966) — Tuco (Eli Wallach) / Padre Pablo Ramírez(Luigi Pistilli)
Batman (1966) — El Pingüino (Burgess Meredith)
Romeo y Julieta (1968) — Mercutio (John McEnery)
Willy Wonka y la fábrica de chocolates (1971) — Willy Wonka (Gene Wilder) / Abuelo José (Jack Albertson)
Atrapados sin salida (1975) — Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson)
La Vida de Brian (1979) — Hombre greco (Terence Bayler)
Superagente 86 (2008) — Maxwell Smart (Steve Carell)
Películas animadas
La dama y el vagabundo (1955) — Pedro y Franz
Los Supersabios (1978) — Panza y Científico
Don Gato y su Pandilla en Beverly Hills — Benito y Cucho
Las Chicas Superpoderosas: La Película — Baboon Kaboom y Cha-Ching Cha-Ching
Cars (2006) — Ramón
Ratatouille (2007) — Chef Skinner
G-Force (2009) — Speckles el topo
Nikté (2009) — El Guardián de Piedra
Don Gato y su pandilla (2011) — Benito Bodoque y Cucho
Cars 2 — Ramón
Series de TV
Batman (1966) — El Pingüino (Burgess Meredith)
Superagente 86 (1965-1970) — Maxwell Smart (Don Adams)
Los Locos Addams (1964-1966) — Lucas Addams (Pat Thomas)
Mi Bella Genio — Charlie (Falso Sr. Vaderhaegen) y Narrador (1ª Temporada)
Plaza Sésamo — Beto y el Comegalletas
Perdidos en el Espacio — Robot
La Letra Escarlata (miniserie de TV) — El gobernador
Shining Time Station — Sr. Conductor (temporada 1)
Kojak (1973-1977) — Algunos personajes
El regreso del Super Agente 86 (1995) — Maxwell Smart (Don Adams)
Los Intocables (1959-1963) — Algunos personajes
Señorita Cometa (1967) — Padre, Hiroshi Ashino (Sr. Kawagoe, capítulos 1-48)
Misión imposible (1969-1971) — Paris (Leonard Nimoy)
Starsky y Hutch (1975-1979) — Algunos personajes
La isla de la fantasía (1978-1984) Tatoo (Hervé Villechaize)
Camino al Cielo (1985-1988) Algunos personajes
Animé
La princesa Sally — Padre de Sally, Padre de Jenny
Meteoro — Flash
Los Picapiedra — Pedro Picapiedra y en ocasiones a Pablo Mármol, cuando no lo doblaba Julio Lucena.
Looney Tunes — Bugs Bunny, Pato Lucas, anuncio de apertura, lectura de títulos y varios personajes (1957-1960); Narrador en el corto Mouse Mazurka (1961)
Don Gato y su Pandilla — Benito Bodoque y Cucho
Fender Bender 500 — Cucho
Las aventuras de Sonic — Gallotronic
Sonic el Erizo — Antoine (joven)
Los Supersónicos — Henry Orbit (1962), Señor Espacial (1985-1986)
Popeye — Popeye, en los cortos de 1936 a 1951
Thomas y sus amigos — Thomas, Gordón, Tobi, Trevor, y el narrador de temporadas 1 y 2
Pájaro Loco (Woody Woodpecker) — Anuncio de apertura, Pájaro Loco, varios personajes
El gato Félix — El gato Félix
Mr. Magoo — Mr. Magoo
Súper Ratón — Varios personajes
Las Urracas Parlanchinas Tuco y Tico — Varios personajes
Tiro Loco McGraw — Pepe Trueno
Super Fisgón y Despistado - Despistado
Canuto y Canito — Canito
Hanna Barbera Cartoons — Canito, Maguila Gorila y So-so / Pepe Trueno y Huckleberry Hound (cortos de 1961 y 1962)
Los 4 Fantásticos (serie clásica) — Doctor Doom
Batman (serie clásica) — Pingüino
Mandibulín — Mandibulín
Wheelie el astuto — Scrambles (1ª voz)
El laboratorio de Dexter — Duende Irlandés (2001)
Las Chicas Superpoderosas — Mente Maestra (2001)
Los Viajes de Marco Polo — Médico de Khan
La Familia Robinson — Capitán
Las nuevas películas de Scooby-Doo — Maxwell Smart, Lucas Addams y Pingüino
Los Locos Addams — Lucas Addams
Los Beatles — Ringo Starr y George Harrison, serie de dibujos animados de mediados de los años '60s
El Monstruo Milton y el Intrepido volador — Narrador
Misión Imposible — El Jefe
Johnny Cypher — Rhom
El Clan de Yogi — Canito, Cucho, Benito Bodoque
Yogi y la búsqueda del tesoro — Canito, Cucho, Benito Bodoque
Los pequeños Picapiedra — Voces adicionales, narrador
El actor de origen celayense, Eric del Castillo./ FOTO: TVNotas
Eugenio Amézquita
Celaya ha dado excelentes artistas al cine nacional e internacional y destaca uno con más de 60 años de trayectoria en cine y televisión. Se trata del actor Eric del Castillo, padre de la también artista Kate del Castillo.
J. Eduardo Eric Del Castillo-Negrete Galván es un actor de teatro, cine y televisión mexicano que ha incursionado como guionista, director y argumentista cinematográfico.
Del Castillo nació en el Hotel Juárez de la ciudad de Celaya, Guanajuato. Hijo mayor de la maestra rural Aurora Galván Valenzuela (1901–1992)6 y Eduardo Del Castillo-Negrete Rivera (1907–1948), español que perdió la vida en el incendio de la tlapalería La Sirena de la Ciudad de México. Su padre descendía de una destacada familia de políticos y letrados de la hidalguía de Toledo, España, que se establecieron en México a finales del siglo XVIII.
Sus hermanos son Federico (actor, 1936–1980) y Leopoldo. Cuando era pequeño, sus padres se divorciaron y en 1945 su madre volvió a casarse. Hizo sus estudios en escuelas de gobierno en San Luis Potosí, y tras la muerte de su padre en 1948, el gobierno ofreció becas a los hijos de los bomberos fallecidos para que estudiaran en cualquier escuela.
Del Castillo tuvo una juventud rebelde, y por instrucciones de su madre, en 1952 ingresó al Seminario Mexicano de Misiones Extranjeras de la ciudad de México y militó en la Congregación de los Misioneros de Guadalupe, estudios sacerdotales que abandonó en 1953. Sin saber qué hacer con su vida, Del Castillo pensó en algún momento estudiar medicina. Sin embargo, su madre lo alentó para estudiar actuación y en 1954 ingresó al Instituto Cinematográfico, Teatral y de Radiotelevisión de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) dirigido por Andrés Soler.
Carrera: Teatro
Se inició a principios de la década de 1950 como actor de teatro experimental en montajes independientes. Ha participado en más de 40 obras teatrales: Réquiem para una monja (1957), La Llorona (1959) de Fernando Wagner, Señoritas a disgusto (1962), Cada quien su vida (1968), Tócame la negra (1980), entre otras.
Televisión y cine
A lo largo de sus años en la actuación, Del Castillo personificó con frecuencia personajes enérgicos, rudos y vigorosos. En 1959 participó en La marca del Gavilán, filme perteneciente a las películas de la serie de Aventuras del Látigo Negro. Tras varios años de intervenciones menores, en 1963 obtuvo el protagónico en Rostro infernal. A partir de aquellos años, su carrera artística comenzó a consolidarse y sigue vigente hasta la actualidad. Ha participado en cerca de 300 películas: Tiburoneros (1962), La generala (1970), Perro callejero (1978), Vagabunda (1993), entre otras.
En 1976 realizó el argumento de la película Víbora caliente, bajo la dirección de Fernando Durán Rojas, además de formar parte del elenco. Más tarde, actuó en la película El extraño hijo del sheriff (1982), donde además colaboró como guionista. Ese mismo año, dirigió y protagonizó la película Las sobrinas del diablo. Ha actuado en más de 53 telenovelas desde su debut en 1962 con La herencia.
Entre sus participaciones destacan Duelo de pasiones (1968), Alondra (1995), La mentira (1998), Un gancho al corazón (2009). En 2010 tuvo una laureada participación en el melodrama de Nicandro Díaz, Soy tu dueña. Bajo el liderazgo de la productora Angelli Nesma, hizo sus últimas intervenciones en la pantalla chica con Abismo de pasión (2012), Lo que la vida me robó (2013–2014) Que te perdone Dios (2015) Tres veces Ana (2016) y actualmente estelariza Mi marido tiene familia (2017).
Vida personal
Del Castillo contrajo matrimonio en 1964 con la actriz de origen dominicano Roxana Billini Santamaría, y el 19 de noviembre de 1965 nació su hijo Esteban Eduardo Ponciano Del Castillo-Negrete Billini, que estudió Derecho en la Facultad de Jurisprudencia de la UNAM. A los pocos años se divorció, y el 23 de mayo de 1969, contrajo matrimonio con Kate Trillo Graham, y tienen dos hijas: la conductora Verónica (2 de enero de 1970), que estudió la Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, y la actriz Kate (1972).
En 2003, del Castillo se postuló como jefe delegacional de Tlalpan por parte del Partido Acción Nacional, perdiendo contra Carlos Imaz del PRD. En septiembre de 2011 se inauguró en San Antonio, Texas, la Eagle Eye Art Academy que desde entonces Del Castillo dirige y es co propietario junto con su hija Kate.
En agosto de 2012, Del Castillo confirmó que padecía cáncer de próstata, enfermedad para la que recibió pastillas de quimioterapia y las inyecciones indicadas como parte del tratamiento. En mayo de 2013 anunció que había concluido con éxito su tratamiento y que no había estragos de la enfermedad en él. Desde julio de 2014 se desempeña como vicepresidente en la Asociación Nacional de Intérpretes.
Trayectoria: Telenovelas - Televisión
2019 - La doña
2017 - Mi marido tiene familia, en el papel de Hugo Aguilar Sr.
2016 - Tres veces Ana, en el papel de Evaristo Guerra
2016 - Corazón que miente, en el papel de Manuel Salvatierra Neri
2015 - Que te perdone Dios, en el papel de Bruno Flores Riquelme
2013/2014 - Lo que la vida me robó, en el papel de Padre Anselmo Quiñones
2012 - Abismo de pasión, en el papel de Lucio "Nino" Elizondo
2010 - Soy tu dueña, en el papel de Federico Montesinos
2008/2009 - Un gancho al corazón, en el papel de Marcos Lerdo de Tejada
2007/2008 - Pasión, en el papel de Gaspar de Valdez
2006/2007 - Mundo de fieras, en el papel de Germán
2006 - La verdad oculta, en el papel de Gregorio Pineda
2004/2005 - Apuesta por un amor, en el papel de Chepe Estrada
2003 - Niña amada mía, en el papel de Clemente Soriano
2001 - Amigas y rivales, en el papel de Roberto De la O
1999/2000 - Mujeres engañadas, en el papel de Jorge Martínez
1999/2000 - Cuento de Navidad, en el papel de Melquíades
1999 - Nunca te olvidaré, en el papel de Licenciado Méndez
1998 - La mentira, en el papel de Teodoro "Teo" Fernández-Negrete
1997/1998 - Huracán, en el papel de Fernán Vargas Lugo
1996 - La culpa, en el papel de Licenciado Yllades
1995/1996 - María la del barrio, en el papel de Juez
1995-1996 - Lazos de amor, en el papel de Sacerdote
1995 - Alondra, en el papel de Baldomero Díaz
1993/1994 - Más allá del puente, en el papel de Daniel Santana
1992 - De frente al sol, en el papel de Daniel Santana
1990 - Cuando llega el amor, en el papel de Rafael Contreras
1989 - Luz y sombra, en el papel de Bernal Suárez de la Garza
1987 - El precio de la fama, en el papel de Alfonso Bernal
1987 - Senda de gloria
1985/2006 - Mujer, casos de la vida real. Varios
1983 - El maleficio, en el papel de Carlos Reyes
1981 - Nosotras las mujeres, en el papel de Manuel
1980 - Tania, en el papel de Juan
1979 - Añoranza
1979 - No tienes derecho a juzgarme
1979 - Yara. en el papel de Juan Carlos
1977 - Yo no pedí vivir, en el papel dePedro
1974 - Mundo de juguete
1974 - La tierra, en el papel de Estrada
1973 - Mi rival, en el papel de Estrada
1972 - El carruaje, en los papeles de Coronel Nicolás Romero/Pedro Meoqui/Sabás
1971 - La maldición de la blonda
1971 - Lucía Sombra, en el papel de Santiago Rangel
1970 - La Constitución
1968 - Pueblo sin esperanza
1968 - Duelo de pasiones, en el papel de Ángel
1967 - Felipa Sánchez, la soldadera, en el papel de López
1966 - El medio pelo, en el papel de Guadalupe Marcial
1965 - Tú eres un extraño
1964 - El dolor de vivir
1963 - La sombra del otro
1963 - Grandes ilusiones
1963 - Lo imperdonable
1962 - La herencia Cine: Películas
2014 - Cambio de ruta, en el papel de Él mismo
2011 - Guerreros de corazón, espíritu de triunfo, en el papel de El Profe
2011 - Peligro mortal, en el papel de Don Roque Robles
2006 - Guadalupe, en el papel de Don Luis
2006 - Dos bien puestos
2006 - La mesa que más aplauda
2004 - Superhéroe
2004 - Juventud inquieta
2004 - En garras de la muerte
2002 - 100 kilos de plomo
2002 - Comando M-5
2002 - Ángel de la noche
2001 - El zar del contrabando
2001 - Pánico en la frontera
2000 - El encabronado
2000 - Diamantes colombianos, en el papel de Saturnino
2000 - Noches de terror
1999 - La vida loca
1999 - Secuestro en Guerrero
1999 - El narco del año
1999 - Kilos de muerte
1999 - Reclusorio III
1999 - Era cabrón el muchacho
1998 - Clave secreta, en el papel de Don Gabriel
1998 - Rapto sangriento
1998 - La ciudad del crimen
1998 - Y se hizo justicia II
1998 - Carros robados
1998 - Campos de ortigas
1997 - Doble fondo
1997 - Por una mujer casada
1997 - La mafia nunca muere
1997 - La gran traición
1997 - La hija del hacendado
1996 - La carreta de la muerte
1996 - Ruta 100
1995 - La mafia no perdona
1995 - Escuadrón de honor
1995 - El hijo del pistolero
1995 - Ataque salvaje
1995 - El barón de la coca
1994 - Vagabunda, en el papel de Don Pascual
1994 - Muerte a la mafia
1994 - Justicia, en el papel de Roberto Bronson
1993 - La muerte de un cardenal
1993 - Furia de barrio
1993 - Círculo del vicio
1993 - Halcones de la muerte, espías mortales, en el papel de Don Edgar
1993 - Por error
1992 - Milagro de Vietnam
1992 - Persecución infernal
1992 - Seducción sangrienta, en el papel de Luis Alberto Fernández
1992 - Horas violentas, en el papel de José
1992 - Sed de venganza
1992 - La blazer blindada II, en el papel de Antonio
1991 - ¿Pedro Infante vive?, en el papel de Jorge Rocha
1991 - Silencio mortalPedro Martínez
1991 - La mafia de Jalisco
1991 - El hijo del Santo en el poder de Omnicron
1991 - Escuadrón suicida
1990 - Bestia nocturna
1990 - Dios se lo pague
1990 - Escape de la muerte V
1990 - Con el fuego en la sangre
1990 - Mala yerba nunca muere
1990 - La caída de Noriega
1990 - Pacto sangriento
1990 - Marcados por el destino
1990 - La fuerza del odio
1990 - Reportaje sangriento
1990 - Emboscada
1989 - Cabalgando con la muerte, en el papel de Don Isidro
1989 - El fiscal de hierro
1989 - Garra de tigre
1989 - Marcado por el odio
1988 - Los camaroneros
1988 - La guerrera vengadora
1988 - El gran relajo mexicano
1988 - Justa venganza
1988 - La puerta negraDon Cipriano
1987 - Hombres de arena
1987 - Mojados de corazón
1987 - Matadero
1987 - Fiera solitaria
1987 - Lo negro del negro
1987 - El último desafío
1987 - Muelle rojo, en el papel de Emilio
1986 - Contrabando y muerte
1986 - La pintada
1986 - O´ra es cuando chile verde
1985 - Cacería de traficantes
1985 - Rosa de la frontera
1985 - Forajidos en la mira
1985 - Golondrina presumida, como Actor y director
1985 - El último disparo
1984 - El mexicano feo
1984 - Noche de carnaval, en el papel de Capitán de policía
1984 - México v.s. Estados Unidos
1984 - La muerte cruzó el río Bravo, en el papel de Don Porfirio
1983 - Cazador de asesinos
1983 - Vuelven las sobrinas del diablo
1983 - Me lleva la tristeza
1983 - Fieras en brama
1983 - Lazos de sangre
1983 - Los dos matones
1983 - El traficante
1983 - Las sobrinas del diablo, como Actor y director
1983 - Los gatilleros del diablo
1983 - Un adorable sinvergüenza
1983 - La venganza de María
1983 - Los hijos de Peralvillo
1983 - ¡Kung Fu Mortal! (Operación Zodiaco)
1982 - El naco más naco
1982 - En las garras de la ciudad
1982 - Un reverendo trinquetero
1982 - La virgen y el fotógrafo
1982 - Oro blanco, droga maldita
1982 - El extraño hijo del sheriff, en el papel de Sheriff (también fue el guionista de la película)
1982 - La contrabandista
1981 - Perro callejero II
1981 - El héroe desconocido, en el papel de Diputado
1981 - El color de nuestra pielDon Ricardo Torres
1980 - Las grandes aguas
1980 - Blanca Nieves y... sus 7 amantes
1980 - La virgen y el fotógrafo (producción colombiana)
1980 - Hijos de tigre
1980 - Perro callejero
1980 - Te solté la rienda, en el papel de Hermenegildo Carrasco
1979 - El cortado
1979 - La hija del odio
1979 - Dimas de León
1978 - Las noches de Paloma, en el papel de General Othón Oropeza
1978 - Los de abajo
1978 - Víbora caliente, en el papel de Emiliano (también fue el guionista de la película)
1975 - Un mulato llamado Martín
1975 - Y la mujer hizo al hombre
1975 - La trenza, en el papel de Cástulo
1975 - PresagioMateo
1974 - Hermanos de sangre
1974 - La isla de los hombres solos, en el papel de Capitán
1974 - Viento salvaje
1973 - El amor tiene cara de mujer, en el papel de Papá de Gloria
1973 - Carne de horca, en el papel de Mario
1972 - Vanessa, en el papel de Tony
1972 - El fantástico mundo de los hippies
1972 - Jesús, María y José, en el papel de Amroth
1971 - Los marcados, en el papel de El Pardo
1971 - El Santo en la venganza de la momia, en el papel de Sergio Morales
1971 - La sangre enemiga
1971 - El médico módico
1971 - La venganza de Gabino Barrera
1971 - Ave sin nido
1971 - La generala, en el papel de Coronel Feliciano López
1970 - El tunco Maclovio, en el papel de Yuma
1970 - El hermano Capulina
1970 - Juan el desalmado
1969 - El último pistolero
1969 - Los 7 proscritos
1969 - Enigma de muerte, en el papel de Sandokan
1969 - El crepúsculo de un dios
1969 - Primera comunión
1969 - Mil máscaras
1969 - Todo por nada
1969 - ¡Arriba las manos, Texano!
1969 - Una horca para el Texano
1968 - Pasaporte a la muerte
1968 - Amor en las nubes
1968 - Vagabundo en la lluvia
1968 - María Isabel, en el papel de Jerónimo Curiel
1968 - Suave patria
1967 - El imperio de Drácula, en el papel de Barón Draculstein
1967 - La muerte en bikini 1967 - Crisol, en el papel deEl Callao
1967 - Las mujeres panterasCapitán Arturo Díaz
1967 - Demonios sobre ruedas
1967 - Cruces sobre el yelmo
1967 - La muerte es puntual
1967 - Pedro Páramo, en el papel de Perseverancio
1967 - Acapulco a go-go, en el papel de Mario Treviño
1966 - La mano de Dios
1966 - Los malvados
1966 - Gatillo Veloz
1966 - El tragabalas
1965 - El hijo de Gabino Barrera
1965 - El Santo contra el estranguladorMarcos
1965 - Amor de adolescente
1965 - Tarahumara (Cada vez más lejos)
1965 - Los dos cuatreros
1965 - Las lobas del ring, en el papel de Bernardo
1965 - El padre del Diablo
1965 - El último cartucho, en el papel de Figurín
1964 - La sombra del mano negra
1964 - Los fenómenos del fútbol
1964 - Dos caballeros de espada, en el papel de Ganel
1964 - Las invencibles
1964 - El espadachín
1964 - El mundo de las drogas
1964 - Las hijas del Zorro
1964 - Las chivas rayadas
1964 - Las dos galleras
1964 - Los hijos del condenado
1963 - Las vengadoras enmascaradas
1963 - La huella macabra
1963 - Tormenta en el ring, en el papel de El cura o Señor Tormenta
1963 - Tiburoneros, en el papel de El Costeño
1963 - Rostro infernal
1963 - El señor... Tormenta, en el papel de El cura o Señor Tormenta
1963 - La cabeza viviente
1963 - Los amigos Maravilla en el mundo de la aventura
1962 - Tlayucán, en el papel de Doroteo
1962 - Pecado
1962 - Lástima de ropa
1962 - Los valientes no mueren
1962 - El extra
1962 - Los amigos Maravilla
1962 - El ángel exterminador
1962 - La marca del gavilán
1962 - ¿Cuánto vale tu hijo?
1961 - Juan sin miedo
1961 - ¡Viva Chihuahua!
1961 - Suicídate, mi amor
1961 - Azahares rojos
1961 - La sangre de Nostradamus
1960 - Verano violento
1960 - La maldición de Nostradamus
1959 - La marca del Gavilán Premios y nominaciones: TVyNovelas
2017 - Mejor primer actor: Tres veces Ana. Nominado
2014 - Premio especial: "Una vida en el escenario". Premio especial. Ganador
2013 - Mejor actor de reparto: Abismo de pasión. Nominado
2011 - Mejor primer actor: Soy tu dueña. Nominado
2007 - Mejor primer actor: La verdad oculta. Ganador
2005 - Mejor actor de reparto: Apuesta por un amor. Ganador
2003 - Mejor primer actor: Niña amada mía. Nominado
2002 - Mejor primer actor: Amigas y rivales. Ganador
2000 - Mejor primer actor: Mujeres engañadas. Ganador
1999 - Mejor primer actor: La mentira. Nominado
1996 - Mejor primer actor: Alondra. Nominado
1991 - Mejor primer actor: Cuando llega el amor. Nominado
1987 - Mejor primer actor: El precio de la fama. Nominado Premios Bravo
2002 - Mejor primer actor: Amigas y rivales. Ganador
Otros
Premio "Heraldo" al mejor actor en 1966 por su actuación en El medio pelo.
Presea Virginia Fábregas en 1979 por 25 años de trabajo continuos.
Reconocimiento de la ANDA en 2004 por 50 años de carrera artística.
Premio "Heraldo" al mejor actor en varias ocasiones.
Estrella de Plata en 1993 por su interpretación en Más allá del puente.
Medalla por méritos artísticos de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI).
Estrella de plata por su actuación en la telenovela Alondra.
Diosa de Plata a la trayectoria en la ceremonia anual de los Periodistas Cinematográficos de México en agosto de 2011.
Homenaje en noviembre de 2011 en el Teatro Degollado durante el Séptimo Festival Internacional de Cine Tercer Milenio por sus 58 años de carrera artística.
Recibe galardón en Plaza de las Estrellas en octubre de 2013.
Homenaje durante entrega de Premios Arlequín en el Salón Maraka de la ciudad de México en noviembre de 2013.
Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2015
Reparto
Jorge Negrete, María Fernanda Ibáñez, Consuelo Segarra, María Calvo, Miguel Manzano, Ramón Pérez Díaz, María Castañeda, Alfonso Bedoya
Productora
Producciones Gonzalo Varela
Género
Drama. Romance. Musical | Siglo XIX. Melodrama
Sinopsis: Carlos (Jorge Negrete) y María (María Fernanda Ibáñez) son separados por el padre de ésta siendo enviada a un convento y Carlos acusado de un crimen que no cometió. Carlos se fuga y secuestra a María del convento.
Reparto
Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez, Demetrio González, María Gentil Arcos, José Pidal, Jose Ruiz Velez, Guillermo Álvarez Bianchi, Omar Jasso, Alfredo de Soto, Hernán Vera
Productora
Cinematográfica Latino Americana S.A. (C.L.A.S.A.) / Cinematográfica Grovas
Género
Drama. Comedia. Romance. Musical
Sinopsis: Los líos amorosos de tres cantantes: dos jóvenes y una chica que fracasan en un concurso radiofónico y forman un trío.
Jorge Alberto Negrete Moreno, nacido en Guanajuato, Gto. el 30 de noviembre de 1911 y fallecido en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1953, más conocido como Jorge Negrete, fue un cantante y actor mexicano. Fue uno de los actores más emblemáticos de la Época de oro del cine mexicano. Fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y reorganizó, junto con un grupo selecto de actores, la Asociación Nacional de Actores (ANDA), de la cual fue su más destacado líder.
Biografía: Primeros años
Fue uno de los cinco hijos del matrimonio formado por David Negrete Fernández y Emilia Moreno Anaya. Nació en Guanajuato, Guanajuato, y tuvo tres hermanas, Consuelo, Emilia y Teresa, y dos hermanos, David y Rubén, fallecido este último al poco tiempo de nacer.
Hacia 1921, su padre se retiró de la vida militar, trasladándose con su esposa y sus hijos a la ciudad de México, donde trabajó como profesor de matemáticas en escuelas oficiales y en el Colegio Alemán Alexander Von Humboldt, gracias a lo cual pudo inscribir a sus hijos en dicha institución. Ahí Jorge concluyó la secundaria y aprendió alemán, francés, inglés e italiano, y estudió de manera autodidacta los fundamentos del náhuatl.
Posteriormente ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose como teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Allí aprendió a montar a caballo, habilidad de la cual haría gala interpretando al charro mexicano en el cine. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadela realizando labores administrativas, y estudió parcialmente la carrera de medicina.
Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien fue profesor de cantantes de ópera notables en la época, como Fanny Anitúa y José Mojica, y de intérpretes populares como Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado y Hugo Avendaño. Solo tuvo una hija, Diana Negrete.
Carrera de cantante
En 1931, con el grado de capitán segundo, solicitó licencia del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.
Al año siguiente, en la estación de radio XEW, cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconseja usar como nombre artístico el de Jorge Negrete. En 1934, cantó por única vez en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, con el coro de alumnos del maestro José Pierson en la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.
En 1935 debutó interpretando diversos roles en la Compañía de Revista de Roberto Soto y actuando como centurión romano.
En el Café Tupinamba del centro de la Ciudad de México se reunía con los cantantes Ramón Armengod y Emilio Tuero, quienes tenían planeada una gira por Nueva York. Tuero desistió debido a otros contratos y Ramón Armengod le propuso a Jorge Negrete que lo acompañara en su lugar. De modo que en noviembre de 1936 viajan hacia la frontera camino a Estados Unidos. En Monterrey se presentaron como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937 y Negrete participa en una audición para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House, pero no lo consigue, pues le ofrecen un papel de suplente, el cual rechazó.
Desesperado, aceptó trabajar como mesero en el "Yumurí" y otros restaurantes de ambiente latino. Ganó algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Negrete lo suplió, y debido al éxito de esa modesta presentación es contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cante con su orquesta.
Carrera de actor
En 1937 hace su primera aparición en el cine, en el cortometraje de la Warner Bros. Cuban Nights caracterizado como trovador cubano. Posteriormente viajó a México para actuar en La madrina del diablo, donde compartió créditos con María Fernanda Ibáñez, hija de la actriz mexicana Sara García (amiga de la familia Negrete), quien recomendó al joven Jorge para el papel estelar de esta película.
Durante 1938 permanece casi todo el año en México protagonizando las cintas Caminos de Ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin Miedo, Juntos pero no Revueltos y El Cementerio de las Águilas. En ese año se casa con Elisa Christy en la ciudad de Miami.
De vuelta en Estados Unidos, en 1939 consiguió un contrato con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español en Hollywood, pero el proyecto no llega a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esa época, tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática que le había sido diagnosticada por los médicos del Heroico Colegio Militar y que lo llevaría años después a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.
Algunos años después, el sueño de trabajar en Hollywood al fin se concretaría en 1941 al filmar para United Artists el medio metraje Fiesta, producido por Hal Roach y dirigido por LeRoy Prinz, al lado de la famosa estrella de "Los Angeles Civic Light Opera" Anne Ayars y el actor George Givot, cinta hablada en inglés y filmada en Technicolor; como dato curioso, en los créditos su nombre aparece como George Negrete; dicha cinta también se conoce como "Gaiety".
En ese mismo año, 1941, de vuelta en México, interpreta el papel principal en ¡Ay Jalisco, no te rajes!, película que lo catapultaría a la fama internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo los principales créditos de esa película con Ángel Garasa, Lucha Reyes, Carlos López "Chaflán" y con Gloria Marín, con quien inicia una relación romántica que duró más de diez años. Durante el rodaje de Seda, Sangre y Sol en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la primera de estas películas.
Durante el rodaje de El Peñón de las Animas, del director Miguel Zacarías, en 1943, alterna con la joven debutante, una actriz destacada del cine iberoamericano, y su última esposa, María Félix.
Algunos medios de la época aseguraron que en 1949, durante la filmación de Lluvia Roja, de René Cardona, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la actriz mexicana Elsa Aguirre, pero no se ha comprobado.
En 1950 recibió la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España, por la película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la zarzuela y al "género chico".
En 1952 protagonizó con el también cantante y actor Pedro Infante Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez, su última gran película. Ese año se filma también: Tal para cual, con Luis Aguilar, María Elena Marqués y la cantante Rosa de Castilla.
En el último año de su vida, 1953, actuó con su flamante esposa María Félix en dos películas, Reportaje y El rapto. Consagración internacional
La emisora radial Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en vivo en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el entonces presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán. Durante estas actuaciones, se realizaron grabaciones no comerciales de su voz, que serían de uso particular de la emisora y varios años después fueron rescatadas digitalmente.
Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.
En Argentina fue recibido por una multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, Adiós, Pampa mía, de Mariano Mores, con un lleno total. De ahí viajó a Chile con éxito sin precedentes. En ese país y después a Perú, donde a pesar de un percance con la aristocracia local tuvo también gran resonancia y aceptación.
En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela. Jorge Negrete fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo, como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Victor Buccino, el Trío Calaveras, el Mariachi Pulido, y el Mariachi Tapatío de José Marmolejo, entre otros.
En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la guardia civil a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista, en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.
Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas filiales de RCA Victor reportaron ventas de sus grabaciones; países tales como Albania y Japón, además de países con inmigrantes latinoamericanos y nativos como de Estados Unidos, Francia, Italia, Canadá, URSS, Inglaterra, Egipto, Filipinas, Alemania, Bulgaria y Holanda.
Fenómeno cultural
En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. El joven criollo Jorge Negrete encajaba en el modelo aspiracional de la época. En muchas de las películas mexicanas de esa etapa se presentaba una sociedad rural idílica no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el Charro Cantor.
Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Jorge Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Iberoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho, que había comenzado con Tito Guízar, pero que con la fuerte personalidad de Negrete se convierte en símbolo sexual. Quizás el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos.
Era tal la popularidad de Negrete que en las calles cercanas a los lugares donde se presentaba era imposible circular. La histeria colectiva que provocaba y que tanto indignaba a sus críticos era realmente algo nuevo y desconcertante para la recatada sociedad de ese tiempo. En México, cuando los niños asistían a festividades, muchas madres solían peinarlos con un copete al lado (como Jorge Negrete) y vestirlos de charros. Era la época.
Muchos cantantes se han visto influidos y han expresado su admiración hacia Jorge Negrete; desde los populares, como el mismo Pedro Infante, hasta los artistas líricos, entre ellos los famosos tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo. El primero de estos dos comentó en una entrevista cuando le preguntaron qué discos le gustaba escuchar, que cuando quería escuchar a un gran cantante escuchaba a Jorge Negrete.
Domingo, por su parte, expresó en su libro Mis primeros cuarenta años que para él Jorge Negrete era el "Non Plus Ultra", es decir, "No hay más allá", la misma admiración que ha demostrado todo el tiempo con homenajes, y grabando los temas que Negrete convirtió en clásicos. Se dice también que el tenor italiano Franco Corelli llegó a elogiar la voz de Jorge Negrete, diciendo que si éste hubiera continuado con su carrera de cantante de ópera, habría llegado a estar entre los mejores del mundo.
También hubo una inventada rivalidad entre Pedro Infante y Jorge Negrete, que se debía precisamente a la popularidad de ambos. Sin embargo, Pedro siempre manifestó agradecimiento y respeto hacia Jorge, ya que gracias a él Pedro tuvo su primer papel protagónico en el cine mexicano, pues fue Negrete quien le recomendó e impulsó para interpretar el papel en la película de los hermanos Rodríguez El Ametralladora, así como fue también Jorge el que ayudó a Pedro para que los productores modificaran el contrato leonino en donde lo obligaban a trabajar en varias películas a cambio de un sueldo muy bajo.
Diana Negrete, en alguna ocasión, refirió una anécdota del valor de la amistad entre Jorge y Pedro: fue en los últimos días de Jorge, cuando Pedro llegó a visitarlo al hospital, llevándole de regalo un tren eléctrico, manifestándole a Pedro que, de niño siempre soñó con un juguete así. Algunas gentes del personal hospitalario se deleitaron al ver a aquellos personajes tan famosos jugar como niños.
Desgraciadamente la enfermedad acabó con Jorge, en los siguientes días. Quienes vimos por los noticieros que se transmitían en el cine, recordamos con admiración la forma tan imponente, como el llanto desgarró la sensibilidad de Pedro, al despedir para siempre a su querido amigo. La imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de Jorge Negrete, así como el interés por México y sus costumbres.
Jorge Negrete fue un gran promotor del turismo y las inversiones para beneficio de Guanajuato, del que siempre quiso ser gobernador y en donde organizaba con frecuencia festivales y caravanas artísticas para apoyar la construcción de la sede central de la Universidad de Guanajuato, un hospital, un dispensario y el templo de la calzada de Guadalupe en su ciudad natal.
Movimiento de Actores: Fundación de la ANDA
Algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha a favor de los trabajadores del espectáculo. Durante las décadas de 1940 y 1950, el cine en español se concentraba mayoritariamente en México.
Muchas películas se filmaron durante la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano". Sin embargo, los trabajadores de esta industria carecían de muchos derechos laborales. Existía ya el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica "STIC", que funcionaba con las características generales del sindicalismo corrupto mexicano de entonces, que actuaba en contubernio con los patrones en lugar de defender verdaderamente los derechos de sus agremiados. Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y se anexó la, entonces pequeña, Asociación Nacional de Actores de México tomando instalaciones de foros y estudios de cine, y resistiendo por varios días el asedio de los gatilleros enviados por los adversarios a su movimiento.
El conflicto de intereses que su lucha gremial generó en el negocio del entretenimiento en México dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores, campaña en donde se generaron aquellos rumores que aseguraban que Jorge Negrete accedió a cantar música ranchera a la fuerza y casi obligado por las circunstancias, y que en realidad despreciaba el género, así como el rumor de que provenía de una familia de la aristocracia, presentándolo como una persona de noble cuna y que siempre gozó de privilegios, distanciándolo así del pueblo. Ambos rumores infundados y con el expreso propósito de desvirtuar su imagen.
Fidel Velázquez, el líder que controlaba entonces el sindicalismo oficial, no vio con buenos ojos la creación de un sindicato fuera del control de la Confederación de Trabajadores de México (CTM). Sin embargo, la Asociación Nacional de Actores prosperó y existe hasta la actualidad como el principal sindicato del gremio artístico en México.
Final de su vida
Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix. La boda con María en la finca de Catipoato, propiedad de "La Doña" (hoy ex-hacienda de Tlalpan), contó con las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, María Teresa Montoya y Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos de esa época entre otros.
Muerte y homenaje
Poco tiempo después, Jorge Negrete falleció, el 5 de diciembre de 1953, en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de la enfermedad crónica originada por una hepatitis C contraída en su juventud y que le había sido diagnosticada cuando estaba en educación secundaria. Aunque nunca bebió alcohol, en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase su voz.
Su tormentosa e intermitente relación con Gloria Marín, así como los conflictos de la ANDA, no obstante su resistencia física, le habían llevado a un súbito deterioro de su salud. En la ciudad de Los Ángeles asistió Negrete a una pelea del boxeador mexicano Raúl Macías, cuando se reventó una de las varices del esófago y estómago con vómito de sangre (hematemesis) y con la presión del hígado produciéndole una hemorragia que obligó a su pronto traslado al Hospital Lebanon Cedars, permaneciendo en coma durante varios días.
Su esposa, María Félix, así como su madre, Emilia Moreno, sus hermanos y los integrantes del trío Los Panchos acudieron para presenciar sus últimos momentos. El sacerdote José López y Ocampo, de la parroquia de Guadalupe, del Sur de California, le aplicó la extrema unción.
El día de su muerte fue considerado luto nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se congregaron cerca de 10 000 personas para recibir su cadáver. En el teatro de la A.N.D.A que hoy lleva su nombre, sus restos mortales permanecieron expuestos para que el pueblo le rindiera homenaje. Sus admiradores caminaron enfrente de su ataúd formando una fila ininterrumpida durante dos días con sus noches. El día de su entierro, una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeó el trayecto del Teatro de la Asociación Nacional de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón Jardín, al sur de la Ciudad de México.
A los pocos días, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Trío Calaveras, Amalia Mendoza y Antonio Badú, entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical, compuesto y dirigido por el maestro Manuel Esperón.
Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados a su memoria.
Controversia sobre la tesitura de su voz
Desde sus inicios Jorge Negrete fue clasificado por su registro y tesitura como barítono. Sin embargo, al paso de los años han surgido controversias y opiniones encontradas que arguyen que su rango vocal es demasiado alto para un barítono, y hay quienes opinan que en realidad era un tenor dramático, como es el caso del periodista Mauricio Rábago Palafox, que escribe sobre esto en el artículo de la revista Proceso "Jorge Negrete cien años después".
Sin embargo, Jorge jamás muestra en ninguna de sus interpretaciones que puede alcanzar las notas agudas máximas propias de este tipo de voz. Desde luego la técnica que usa es más propia de la voz de barítono, donde a partir del re ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un la ya era una nota extrema para la voz de Jorge Negrete.
También se le ha catalogado erróneamente como baritenor (clasificación en desuso en nuestros días que describía la voz intermedia entre el tenor y el barítono), ya que Jorge podía operar bastante bien dentro del rango de la tesitura de tenor. Sin embargo, la voz del baritenor puede alcanzar notas más altas que la, pero no es tan lucida y tiende a ser débil en las notas graves del registro baritonal, debilidad que Negrete nunca mostró en sus interpretaciones. Un ejemplo de un baritenor en la actualidad es el español Plácido Domingo.
También se le podría considerar como barítono Martin, que es una clasificación que se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad; es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el do. Sin embargo, la claridad y ligereza de la voz no concuerda con la versatilidad que Negrete muestra en algunas de sus interpretaciones en donde luce sus tonos graves al máximo así como sus agudos.
Es por esto que quizá la clasificación más adecuada para la voz de Jorge Negrete es la de primo barítono assoluto, que clasifica a los barítonos que tienen la capacidad de dominar el rango completo del registro baritonal, y que pueden alcanzar los tonos más graves y bajos del registro a toda su potencia, cuerpo y oscuridad, así como la habilidad de alcanzar las notas más altas en toda su fuerza y esplendor, dando a la voz la coloratura y el brillo máximo que un barítono puede alcanzar, y que en ocasiones se puede llegar a confundir con el de algunos tenores. Un ejemplo de este tipo de voz es la del gran barítono nacido en Génova Cesare Bardelli, mejor conocido como el Príncipe de los barítonos.
Filmografía
1953- El rapto
1953- Reportaje
1952- Tal para cual
1952- Dos tipos de cuidado, en el papel de Jorge Bueno
1951- Los tres alegres compadres
1951- Un gallo en corral ajeno, en los papeles de Daniel/Joaquín Montano
1951- Hay un niño en su futuro
1950- Siempre tuya
1950- Teatro Apolo
1949- Lluvia roja
1949- La posesión, en el papel de Román Ruiz
1949- Una gallega en México
1948- Jalisco canta en Sevilla
1948- Allá en el Rancho Grande, en el papel de José Francisco
1948- Si Adelita se fuera con otro, en el papel de Francisco "Pancho" Portillo
1946- Gran Casino
1946- El ahijado de la muerte
1946- En Tiempos de la InquisiciónDon Enrique de Acuña
1945- No basta ser charro
1945- Camino de Sacramento
1945- Canaima, en el papel de Marcos Vargas
1945- Hasta que perdió Jalisco, en el papel de Jorge Torres
1944- Me he de comer esa tuna, en el papel de Rafael Landero
1944- Cuando quiere un mexicano
1943- El rebelde
1943- Una carta de amor
1943- Tierra de pasiones
1943- El Jorobado, en el papel de Enrique de Lagardere/Esopo
1942- El Peñón de las Ánimas, en el papel de Fernando Iturriaga
1942- ¡Así se quiere en Jalisco!
1942- Historia de un gran amor
1942- Cuando viajan las estrellas
1942- Seda, sangre y sol
1941- Fiesta, en el papel de Jose
1941- ¡Ay Jalisco, no te rajes!, en el papel deSalvador "Chava" Pérez Gomez/El ametralladora
1938- Una luz en mi camino
1938- Juntos pero no revueltos
1938- El cementerio de las águilas
1938- Juan sin miedo
1938- El fanfarrón (Aquí llegó el valentón)
1938- Perjura, en el papel de Luis Espinosa
1938- Caminos de ayer
1938- La Valentina
1937- La madrina del Diablo, en el papel de Carlos Durango
1937- Cuban Nights
Discografía: Discos póstumos
Mexicanísimo (Sony BMG Latino 2006)
Homenaje al charro inmortal (1993)
15 éxitos inmortales (1980)
A Jorge Negrete (1979)
Las primeras grabaciones (1965)
La voz inmortal (1961)
El hijo del pueblo (1960)
Disco Jorge Negrete (1959)
El charro inolvidable (1959)
Fiesta mexicana (1959)
Lista de interpretaciones conocidas de Jorge Negrete
En muchos casos se ha conservado más de una interpretación de la misma canción, en estudio y/o en cine y/o en concierto.
1 A TUS PIESPelícula "Cuando viajan las estrellas"
2 A VER QUE PASA - aka AY QUE BONITA ES LA VIDAPelícula "Tal para cual"
3 ABISMO
4 ABURRIDO ME VOYPelícula "Juan sin miedo"
5 ACÉRCATE MÁS
6 ACUARELA POTOSINA - aka SAN LUIS POTOSÍ
7 ADIÓS MUJER
8 ADIÓS PAMPA MÍA
9 AGUA DEL POZO
10 AH, CARAY!Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"
11 AL DIABLO CON LAS MUJERES
12 ALEVÁNTATE
13 ALLÁ EN EL RANCHO GRANDE
14 ALMA LLANERA
15 AMANECER RANCHEROPelícula "Allá en el rancho grande"
16 AMOR CON AMOR SE PAGA
17 AMOR DE MI AMOR
18 AMOR ENTRE ESPINAS
19 AMOR INDIO
20 AQUÍ LLEGÓ EL FANFARRÓNPelícula "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"
21 ASÍ SE QUIERE EN JALISCO
22 ASÍ TE QUIERO YO
23 ASOMA TU CARITA MORENA
24 AUNQUE ME CUESTE LA VIDAPelícula "El Rebelde"
25 AUNQUE PASEN LOS AÑOS
26 AUNQUE LO QUIERAN O NO
27 AY JALISCO NO TE RAJES
28 AY JALISCOPelícula "Los tres alegres compadres"
29 AY MIS LOCASPelícula "Tal para cual"
30 BABALÚ
31 BANDOLERO DEL AMOR
32 BEGIN THE BEGUINE
33 BESOS
34 BONITA GUADALAJARA - aka LA TAPATIA
35 CABALLERO DE GRACIA Y CHOTISPelícula "Teatro Apolo"
36 CADA ESTRELLA - aka DI QUE ME QUIERES
37 CÁLLATE CORAZÓN
38 CAMINITOS DE JALISCOPelícula "Los tres alegres compadres"
39 CAMINO DE SACRAMENTO
40 CANCIÓN CUBANA DE AMOR
41 CANCIÓN (FIESTA) MEXICANA
42 CANCIÓN VAQUERA - aka EL CAPORAL
43 CANTO A CALIFORNIAPelícula "Camino a Sacramento"
44 CANTO A MADRID
45 CARTA DE AMOR
46 CHAPARRITA CUERPO DE UVA
47 CHIHUAHUA LA GRANDE - aka ALLÁ EN MI CHIHUAHUAPelícula "Si Adelita se fuera con otro"
48 COCULA
49 COPLAcon Pedro Infante en película "Dos tipos de cuidado"
50 COPLAS DE RETACHEPelícula "Ay Jalisco no te rajes"
51 COPLAS DE HUAPANGOPelícula "Allá en el rancho grande"
52 COPLAS DE RETACHE (2)con Amanda Ledesma en película "Cuando quiere un Mexicano"
53 COPLAS DE RETACHE (3)Película "La Posesión"
54 COPLAS DEL JUGADORPelícula "Los tres alegres compadres"
55 CORRIDO DE JORGE TORRES
56 CORRIDO DEL PENDENCIERO
57 CORO DE LOS MINEROSPelícula "Teatro Apolo"
58 CUADRILLA DE LOS COMPADRES
59 CUANDO QUIERE UN MEXICANO
60 CUBA DE MI VIDA
61 DESPIERTA
62 DESPRECIO
63 DICEN POR AHÍ
64 DOS ALMAScon Pedro Infante, Carmelita González y Yolanda Varela
65 DRUME NEGRITA
66 DUEÑA DE MI AMOR
67 DULCE CANCIÓNPelícula "Teatro Apolo"
68 DULCE PATRIA
69 ÉGLOGA PRIMERA a Don Pedro de Toledo Virrey de Nápoles
70 EL ABANDONADO
71 EL AHIJADO DE LA MUERTE
72 EL ARREO
73 EL AZOTON
74 EL BALAJUPelícula "Historia de un gran amor"
75 EL CHARRO MEXICANO
76 EL COLEADERO - Ea Ea
77 EL CORTIJO
78 EL DESCREIDO - aka PAGAR ES CORRESPONDER
79 EL DESTERRADOPelícula "Si Adelita se fuera con otro"
80 EL DÍA QUE ME QUIERAS
81 EL GALLERO
82 EL HIJO DEL PUEBLO
83 EL JINETE
84 EL MALA ESTRELLAPelícula "Tal para cual"
85 EL PAGARE
86 EL PUÑAO DE ROSASPelícula "Teatro Apolo"
87 EL RELAJO
88 EL ROGON
89 EL SUEÑO
90 EL SURIANO - EL TEHUANO
91 EL TOPETON
92 ELLA
93 EN MEDIO DEL VALLEPelícula "Jalisco canta en Sevilla"
94 EN UNA NOCHE SOMBRÍA
95 ENTRE SUSPIRO Y SUSPIRO
96 ESOS ALTOS DE JALISCO
97 FIESTA RANCHERA - LA FIESTA DEL RANCHO - Película "Un gallo en corral ajeno"
98 FLOR DE AZALEA
99 FUI QUERIÉNDOTE
100 GOLONDRINAS DE CAPRISTANO
101 GRANADA
102 GRATIA PLENAPelícula "Tal para cual"
103 HASTA QUE PERDIÓ JALISCO
104 HECHICERÍA - aka 2 LUCEROS DE SEVILLA
105 HERMOSAS FUENTES
106 HUAPANGO RANCHERO
107 INTERMEZZO (GOYESCAS)Película "El Rebelde"
108 JALISCO CANTA EN SEVILLA
109 JUAN CHARRASQUEADO
110 JUAN SIN MIEDOPelícula "Juan sin miedo"
111 JURAMENTOPelícula "Seda, Sangre y Sol"
112 JURAMENTO (2)Película "Tierra de Pasiones"
113 LA ADELITAPelícula "Si Adelita se fuera con otro"
114 LA BRISA Y YO
115 LA BURRITA
116 LA CANCIÓN DE LOS VAQUEROS
117 LA CHANCLA
118 LA COQUETAPelícula "Si Adelita se fuera con otro"
119 LA CUCARACHAPelícula "Si Adelita se fuera con otro"
120 LA FERIA DE LAS FLORES
121 LA NEGRA NOCHE
122 LA NORTENA
123 LA QUE SE FUE
124 LA TORCIDA
125 LA VALENTINAPelículas "Si Adelita se fuera con otro" y "La Valentina"
126 LA VERBENA DE LA PALOMAPelícula "Teatro Apolo"
127 LAMENTO ESCLAVO
128 LAS ALTEÑITAS
129 LAS VIOLETAS
130 LONGINA
131 LOS CAZADORESPelícula "Tierra de pasiones"
132 MADRIGAL
133 MAIGUALIDA
134 MAÑANITAS
135 MÁXIMO TEPAL
136 ME HE DE COMER ESA TUNA
137 MÉXICO LINDO (Y QUERIDO)
138 MI ACERO MI ORGULLO ES - aka CANTO A FRANCIA
139 MI GITANA - aka ROMANZA GITANAPelícula "El Rebelde"
140 MI PREFERIDA
141 MIL VECES ADIÓS
142 MOLINOS DE VIENTOPelícula "Teatro Apolo"
143 NO ESTÁS
144 NO SE PORQUE
145 NOCHE PLATEADA
146 NO TE MIRO CON LOS OJOSPelícula "El Rebelde"
147 OJOS TAPATIOS
148 OL' MAN RIVER
149 PALOMA QUERIDA
150 PARA TI
151 PARECE MENTIRA
152 PARRANDA LARGA
153 PEREGRINA
154 PEREGRINO DE AMORPelícula "Juntos pero no revueltos"
155 PERFUME DE AMOR
156 PERJURAPelícula "Perjura" (2 interpretaciones)
157 PETRITA
158 POLVO DE ESTRELLAS
159 POR AMA(O)R A UNA MUJER
160 POR FIN CUANDO
161 PRECIOSA
162 PRIMAVERA
163 QUE SUERTE LA MIA
164 QUE TE CUESTA
165 QUE TRAIGAN LAS OTRAS - aka NOCHE DE COPASPelícula "Los tres alegres compadres"
166 QUIEN SABE
167 QUIUBO CUANDO ?
168 ROSE MARIE
169 SE ME HA LLEVADO EL CORAZÓNPelícula "Teatro Apolo"
170 SECRETO DE AMOR - aka DÍSELO CON LA MIRADA
171 SERENATA - aka PERDÓNAME
172 SERENATA TAPATIA
173 SI ME ATORMENTA UNA PENA
174 SI TU TE ENAMORARAS DE MIPelícula "Tal para cual"
175 SOBRE LA PLAYA
176 SOLDADO RASO
177 SOLO DIOS
178 SOMOS MEXICANOS
179 SOY INFELIZ
180 SU CARTA
181 TAL PARA CUALPelícula "Tal para cual"
182 TE HE DE QUERERPelícula "Juan sin miedo"
183 TE QUIERO MORENAPelícula "Teatro Apolo"
184 TE VENGO A DECIR ADIÓS - aka DULCE RECUERDO
185 TEMA PRESENTACIÓN (A CUBA)
186 TENTACIÓN DE AMOR
187 TEQUILA CON LIMÓN
188 TOREADOR (de opera "Carmen")
189 TORNA A SORRENTO (o sole mio)Película "Dos tipos de cuidado"
190 TRAIGO UN AMOR
191 TRAVESURA
192 TU RECUERDO Y YO
193 UN GALLO EN CORRAL AJENO
194 UN MOMENTO
195- UNA PALABRA, UNA ORACIÓN - aka CONFESIÓN DE AMOR- Película "El Cementerio de las Águilas"
196- VEN
197- VENGO A VERTE OTRA VEZ
198- VENTANITA ILUMINADAPelícula "La Valentina"
199- Y CANTAR SIN TU AMOR
200- Y ESTA NOCHE TRISTE - aka QUIMERAPelícula "La Madrina del Diablo"
201- YA PERDÍ - aka TU DIRÁSPelícula "Los tres alegres compadres"
202- YA PERDÍ LA CUENTA
203- YO SOY MEXICANO - aka EL MEXICANO
204 YO TE CANTO Y CANTARÉ - Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"