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Título original
The Robe

Año
1953

Duración

135 min.

País
Estados Unidos

Director
Henry Koster

Guión
Philip Dunne (Novela: Lloyd C. Douglas)

Música
Alfred Newman

Fotografía
Leon Shamroy

Reparto
Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie, Jay Robinson, Dean Jagger

Productora
20th Century-Fox

Género
Aventuras | Antigua Roma. Religión. Cine épico

Sinopsis: Siglo I d.C. En la Roma de Tiberio, el joven y noble Marcelo Galio encuentra en una subasta de esclavos a la bella Diana, enamorada de él desde que eran niños, y ahora pupila del emperador. Marcelo se enfrenta en una violenta puja con Calígula, hijo y sucesor de Tiberio, y consigue quitarle al esclavo griego Demetrio. Enterado el emperador de la disputa, castiga a Marcelo enviándolo a Palestina en calidad de tribuno. Cuando llega, Poncio Pilato acaba de condenar a Cristo a morir en la cruz.

Premios
1953: 2 Oscars: Mejor direcc. artíst. color, vestuario color. 5 nominaciones
1953: Globo de Oro: Mejor película: Drama




Título original
Exodus: Gods and Kings

Año
2014

Duración
151 min.

País
Estados Unidos 

Dirección
Ridley Scott

Guion
Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian

Música
Alberto Iglesias

Fotografía
Dariusz Wolski

Reparto
Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Ben Kingsley, Ben Mendelsohn, Sigourney Weaver, John Turturro, María Valverde, Isaac Andrews, Tara Fitzgerald, Emun Elliott, Indira Varma, Ewen Bremner

Productora
Coproducción Estados Unidos-España; Scott Free Productions, 20th Century Fox, Chernin Entertainment, Babieka, Volcano Films

Género
Aventuras. Drama | Antiguo Egipto. Biblia. Cine épico. 3-D

Sinopsis
Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés (Joel Edgerton) y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida.


Título original
Master and Commander: The Far Side of the World

Año
2003

Duración
137 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Peter Weir

Guion
Peter Weir, John Collee (Novelas: Patrick O'Brian)

Música
Christopher Gordon, Iva Davies, Richard Tognetti

Fotografía
Russell Boyd

Reparto
Russell Crowe,  Paul Bettany,  James D'Arcy,  Max Pirkis,  Lee Ingleby,  Robert Pugh, David Threlfall,  Edward Woodall,  Ian Mercer,  Billy Boyd,  Joseph Morgan, Richard McCabe,  Chris Larkin,  George Innes,  Mark Lewis Jones,  Bryan Dick, Alex Palmer,  John DeSantis,  Patrick Gallagher,  Ousmane Thiam,  Thierry Segall


Productora
20th Century Fox / Miramax / Universal Pictures

Género
Aventuras. Acción | Siglo XIX. Aventuras marinas. Guerras Napoleónicas. Capa y espada. Cine épico

Sinopsis: Guerras napoleónicas, año 1805. Bonaparte domina Europa. Inglaterra consigue resistir porque es la primera potencia naval del mundo. Precisamente por eso los mares se convierten en un crucial y estratégico campo de batalla. En el Atlántico, el Surprise, un navío inglés capitaneado por Jack Aubrey (Crowe), es atacado por sorpresa por un buque de guerra francés. A pesar de los graves daños sufridos por la nave, Aubrey decide navegar a través de dos mares para interceptar y capturar al enemigo. Se trata de una misión que puede determinar el destino de toda una nación.

Premios
2003: 2 premios Oscar: Fotografía, efectos sonoros. 10 nom., incluyendo película.
2003: 4 premios BAFTA: Mejor director, diseño produc., vestuario y sonido. 8 nom.
2003: Globo de Oro: 3 nominaciones a Mejor drama, director (Weir), actor (Crowe)
2003: Nominada al David di Donatello: Mejor película extranjera.
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Critics' Choice Awards: 3 nominaciones a Mejor película, actor y actor sec.
2003: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2003: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2003: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo a Mejor director



Título original
Austerlitz

Año
1960

Duración
166 min.

País
Francia

Dirección
Abel Gance

Guion
Abel Gance, Nelly Kaplan, Roger Richebé

Música
Jean Ledrut

Fotografía
Henri Alekan, Robert Juillard

Reparto
Claudia Cardinale, Jack Palance, Orson Welles, Rossano Brazzi, Pierre Mondy, Leslie Caron, Vittorio De Sica, Jean-Louis Trintignant, Martine Carol, Anna-Maria Ferrero, Ettore Manni, Jean Marais, Georges Marchal, Jean Mercure, Anna Moffo

Productora
Coproducción Francia-Italia-Yugoslavia-Liechtenstein;

Género
Drama. Bélico | Histórico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas. Cine épico

Sinopsis: La batalla de Austerlitz (2-XII-1805) fue una de las más brillantes victorias de Napoleón en su lucha contra las potencias absolutistas europeas. Más de treinta años después de la publicación de su biografía sobre Napoleón, Abel Gance volvió a inspirarse en la figura de Bonaparte para dirigir esta épica y colosal reconstrucción de la batalla de Austerlitz (o de los Tres Emperadores), en la que el emperador francés derrotó a los austríacos y a los rusos. Fue producida por Alexander Salkind (Superman) y contó con un reparto estelar.


Título original
War and Peace

Año
1956

Duración
208 min.

País
Estados Unidos

Dirección
King Vidor

Guión
Ennio De Concini, King Vidor, Ivo Perilli, Bridget Boland, Robert Westerby, Mario Camerini (Novela: Leo Tolstoy)

Música
Nino Rota

Fotografía
Jack Cardiff

Reparto
Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman, Herbert Lom, Oskar Homolka, Anita Ekberg, Helmut Dantine, Tullio Carminati, Barry Jones, Milly Vitale, Lea Seidl, Anna-Maria Ferrero, Wilfrid Lawson, May Britt, Jeremy Brett, Patrick Crean, Sean Barrett, John Mills, Marisa Allasio

Productora
Productor: Dino de Laurentiis. Coproducción Estados Unidos-Italia; Paramount Pictures

Género
Drama. Romance. Bélico | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas

Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).

Premios
1956: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía color, vestuario color
1956: Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa. 5 nominaciones
1956: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película y Actriz británica (Audrey Hepburn)
1956: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras
1956: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas
Un clásico del cine basado en la novela de Tolstói, con un insuperable reparto que incluía parte de lo mejor de Hollywood y de Europa de la época. A pesar de ello, obtuvo un notable fracaso de taquilla en su época.

"King Vidor adaptó con maestría la conocidísima novela de Tolstói -tarea harto complicada- en esta larguísima película que apoyó gran parte de su indiscutible calidad en unas exquisitas interpretaciones y en la fotografía del gran Jack Cardiff, realmente fantástica. Imprescindible"
Fernando Morales: Diario El País


Título original
The Ten Commandments


Año
1956

Duración
219 min.

País
Estados Unidos

Director
Cecil B. DeMille

Guión
Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr., Jack Gariss, Fredric M. Frank

Música
Elmer Bernstein

Fotografía
Loyal Griggs

Reparto
Charlton Heston,  Yul Brynner,  Anne Baxter,  Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo,  Debra Paget,  John Derek,  Cedric Hardwicke,  Nina Foch, Martha Scott,  Julia Faye,  Judith Anderson,  Vincent Price,  John Carradine, Douglass Dumbrille,  Ian Keith,  Olive Deering,  Eduard Franz,  Woody Strode, Frank DeKova,  Keith Richards

Productora
Paramount Pictures

Género
Drama | Religión. Biblia. Antiguo Egipto. Cine épico

Sinopsis: Drama bíblico ambientado en el Antiguo Egipto que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.

Premios
1956: Oscar: Mejores efectos visuales. 7 nominaciones, incluido a Mejor película
1956: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor drama (Charlton Heston)
1956: National Board of Review: Mejor actor (Charlton Heston)

Críticas
Legendaria y espectacular superproducción que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos, hacia la libertad. Un drama bíblico algo "kitsch" y excesivamente teatralizado con un deslumbrante reparto de estrellas de Hollywood que como película no ha envejecido demasiado bien, a diferencia de otras obras de su época. Sus números fueron tan colosales como su presupuesto, el mayor en su día de la historia del cine: recaudó en la taquilla estadounidense nada menos que 65 millones de dólares, y en la actualidad se mantiene, ajustada la inflación, como la 6ª película más taquillera de todos los tiempos, pues superaría los mil millones de dólares de recaudación. Obtuvo siete nominaciones a los Óscar -incluyendo mejor película- y se llevó el más obvio: el de los mejores efectos especiales -en su día los más asombrosos nunca vistos, hoy en día muy anticuados-.


Título original:
Reds

Año
1981

Duración
200 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Warren Beatty

Guión
Warren Beatty, Trevor Griffiths

Música
Stephen Sondheim, Dave Grusin

Fotografía
Vittorio Storaro

Reparto
Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Nicolas Coster, M. Emmet Walsh, Gene Hackman, Ian Wolfe, Bessie Love, George Plimpton

Productora
Paramount Pictures

Género
Drama | Política. Biográfico. Histórico. Revolución Rusa. Años 1910-1919. Cine épico

Sinopsis: El periodista John Reed es el único americano enterrado en el Kremlin. Mientras vivió fue un activista que luchó por defender sus ideales en la tumultuosa América de 1915. Se enamoró de Louise Bryant, una inquieta mujer que luchaba por su emancipación y por triunfar como escritora. Tras dejar a su marido, Louise se fue a vivir con Reed y se integró en un grupo de intelectuales activistas de izquierdas. Sin embargo, la frenética actividad de Reed en contra de la intervención de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, provocó las primeras desavenencias de la pareja... 

Premios
1981: 3 Oscars: Mejor director, actriz secundaria (Stapleton), fotografía. 12 nom.
1981: 1 Globo de Oro: Mejor director. 7 nom., incluyendo mejor película y actor
1981: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo)
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 6 Nominaciones
1981: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección, actriz sec. y fotografía
1981: 2 Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Nicholson ) y actriz sec. (Stapleton). 6 nom.

Críticas
"Drama de tintes políticos que narra las relaciones de un periodista comunista y una escritora. Excelente fotografía de Storaro y conseguidas interpretaciones en una historia muy interesante"
Fernando Morales: Diario El País

Con 3 Oscars y 12 nominaciones, Warren Beatty estuvo personalmente nominado nada menos que a 4 estatuillas.


Título original
Gladiator

Año
2000

Duración
150 min.

País
Estados Unidos

Director
Ridley Scott

Guión
David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni)

Música
Hans Zimmer & Lisa Gerrard

Fotografía
John Mathieson

Reparto
Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Ralf Moeller, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran, Giorgio Cantarini, Omid Djalili, Giannina Facio, Michael Sheen

Productora
Universal Pictures / Dreamworks Pictures / Scott Free Productions

Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Esclavitud. Cine épico



Sinopsis: En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.

Premios
2000: 5 Oscars: Mejor película, actor (Russell Crowe), vestuario, sonido y efectos visuales
2000: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y bso. 5 nominaciones
2000: 4 Premios BAFTA: Mejor película, fotografía, montaje y diseño de prod. 14 nom.
2000: 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción y actor secundario
2000: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2000: 6 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, actor y actor secundario.

Críticas
"Un espectáculo sólido, pero hueco. El alarde de imágenes encubre un insalvable vacío de fondo"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura está servida, los que la vamos a disfrutar la saludamos"
Javier Rioyo: Cinemanía

"Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (...) Muy larga, rica en incidentes y personajes"
Francisco Marinero: Diario El Mundo

"Un espectáculo que une calidad y comercialidad"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

El talento y fuerza visual de Ridley Scott vuelven a alcanzar altas cotas en esta entretenidísima película de aventuras que adolece de un guión excesivamente plano (curiosamente, casi todos sus diálogos por separado son excelentes, pero la historia como conjunto es maniquea y bastante exagerada). Lo cierto es que a sus productores -y a los miembros de la academia de Hollywood- poco pareció importarles, pues los primeros ya anunciaban su tono épico en la leyenda de promoción: «El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio» y los segundos se rindieron a frases tan contundentes como: «Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra».
(En versión original: «My name is Maximus Decimus Meridius, Commander of the Armies of the North, General of the Felix Legions, loyal servant to the true Emperor, Marcus Aurelius. Father to a murdered son, husband to a murdered wife. And I will have my vengeance, in this life or the next»). En cualquier caso, su impresionante comienzo y los realistas combates de los gladiadores hacen de este 'taquillazo' un espectáculo digno de ver, oír -atención a su maravillosa y potente banda sonora- y disfrutar. Pablo Kurt



Título original
Dances with Wolves

Año
1990

Duración
180 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Kevin Costner

Guion
Michael Blake (Novela: Michael Blake)

Música
John Barry

Fotografía
Dean Semler

Reparto
Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Maury Chaykin, Tantoo Cardinal, Wes Studi, Robert Pastorelli, Floyd 'Red Crow' Westerman, Steve Reevis, Charles Rocket

Productora
Orion Pictures, Tig Productions

Género
Aventuras. Western. Drama | Cine épico. Amistad. Ejército. Siglo XIX

Sinopsis: Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a "En pie con el puño en alto", una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua. 

Premios
1990: 7 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión
1990: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guión. 6 nom.
1990: National Board of Review: Mejor película
1990: Asociación de Críticos de Los Angeles: 3 nom. incluyendo Mejor película
1990: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 4 nominaciones
1991: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Costner)

Críticas
Un primerizo (y valiente) Kevin Costner conquistó las taquillas y los Oscars del año con este estupendo western fronterizo que narra un episodio de la conquista del Oeste desde la perspectiva de los verdaderos pobladores de las tierras americanas. Sorprendente aún más por ser obra de un debutante, tres entretenidas horas de magnífico cine que alterna con acierto un tono épico con otro intimista, una maravillosa banda sonora, una fotografía de enorme belleza y una sola pega: Si haces un western en defensa de los indios... ¿Por qué la protagonista tenía que ser blanca? ¿Acaso Mr. Costner no se podía enamorar de una nativa?
Pablo Kurt

A pesar de tener ya 27 años, sigue siendo en la actualidad [otoño 2017] el western que más dinero ha recaudado en taquilla en la historia del cine en los Estados Unidos, con 184 millones de dólares en total (The Revenant se quedó en 183). El film cuenta además con 2 versiones: la que se estrenó originalmente en 1990 (de 3 horas de duración) y una edición posterior, "Director's Cut", de 236 minutos con escenas adicionales.

"Explosivo debut como director (...) relato épico y absorbente para recuperar el espíritu de las viejas películas del Oeste. (...) carga todas las secuencias con el peso de un profundo lirismo y hace explotar frecuentes fogonazos poéticos que engrandecen un filme extraordinario."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"El estilo directoral de Costner es fresco y seguro. Una sensación de sorpresa y humor acompañan a Dunbar en sus aventuras en todo momento (...) Un verdadero placer."
Amy Dawes: Variety

"La película es una historia sencilla, magníficamente contada. Tiene el atractivo épico y la claridad de un Western de John Ford (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

"La película es sincera y atractiva (...) Y es una belleza."
Peter Travers: Rolling Stone



Título original
The Message

Año
1977

Duración
177 min.

País
Libia

Dirección
Moustapha Akkad

Guion
H.A.L. Craig, Tewfik El-Hakim, A.B. Jawdat El-Sahhar, A.B. Rahman El-Sharkawi, Mohammad Ali Maher

Música
Maurice Jarre

Fotografía
Said Baker, Jack Hildyard, Ibrahim Salem

Reparto
Anthony Quinn, Irene Papas, Habib Ageli, Michael Ansara, Johnny Sekka, Damien Thomas, Garrick Hagon, Michael Forest, André Morell, Rosalie Crutchley, Neville Jason, Bruno Barnabe, Martin Benson, Earl Cameron, Ahmed Abdelhalim, Nicolas Amer, John Bennett, Richard Johnson

Productora
Coproducción Libia-Líbano-Reino Unido-Kuwait-Marruecos; Filmco International Productions

Género
Drama | Histórico. Siglo VII. Religión. Cine épico

Sinopsis: Siglo VII. Férreamente determinado a acabar con las injusticias de los líderes de la Meca, Mohammad, que afirma haber tenido una visión del ángel Gabriel, les persuade para que abandonen la adoración de los 300 ídolos de Kaaba en favor de uno sólo. Además de desoir sus ruegos, las reuniones de Mohammad y sus partidarios son respondidas con persecuciones y crueles torturas. Su expulsión de la Meca desencadena la sed de justicia de éstos hasta que Mohammad accede a tomar las armas y luchar para instaurar el monoteísmo.

Premios
1977: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original



Título original
Ben-Hur

Año
1959

Duración
211 min.

País
 Estados Unidos

Director
William Wyler

Guión
Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Robert Surtees

Reparto
Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe, Frank Thring, Terence Longdon, George Relph, André Morell, Finlay Currie

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer

Género
Aventuras. Drama | Remake. Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Biblia

Sinopsis
La acción se desarrolla durante los reinados de los emperadores Augusto y Tiberio. Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo.

Premios
1959: 11 Oscars, incluyendo película, director, actor (Heston), actor sec. (Griffith), montaje
1959: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 4 nominaciones
1959: BAFTA: Mejor película
1959: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1960: Premios David di Donatello: Mejor actor (Charlton Heston) y producción extranjera

Críticas
"Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender el cine ya desaparecida"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Memorable"
Fernando Morales: Diario El País

No es casualidad que durante décadas Ben-Hur fuera la película con más Oscars (11) de la historia (y tampoco que su récord no hubiera sido todavía rebasado). Ben-Hur resume y condensa la quintaesencia del cine como entretenimiento y arte total: un espectáculo de principio a fin lleno de escenas épicas de una grandeza colosal, y al tiempo compuesto por maravillosas escenas íntimas -y llenas de detalles- no menos fascinantes. Todo al servicio de una memorable historia sobre la venganza y el perdón bifurcada en dos relatos que se entrecruzan y fluyen ante los ojos del espectador: el de Judá Ben-Hur como enemigo de su antiguo amigo Mesala y el de Judá Ben-Hur como contemporáneo de Jesús de Nazaret. Genial. Personalmente en esta obra maestra absoluta del cine yo no dejo de asombrarme con las interpretaciones de Hawkins, Boyd y Griffith, pero sobre todo con la de un inmenso Charlton Heston que se imbuye psicológica y físicamente en una actuación portentosa (y no del todo reconocida). La vigencia plena de esta película no se debe sólo a que la carrera de cuádrigas impresione todavía hoy, medio siglo después: se debe también a que la mirada de Heston/Ben Hur cuando llora, cuando ama y, sobre todo, cuando odia... esa mirada no se olvida jamás.

 


Título original
King of Kings

Año
1961

Duración
154 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Nicholas Ray

Guion
Philip Yordan

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Franz Planer, Milton R. Krasner, Manuel Berenguer

Reparto
Jeffrey Hunter, Hurd Hatfield, Siobhan McKenna, Robert Ryan, Frank Thring, Rip Torn, Harry Guardino, Viveca Lindfors, Rita Gam, Carmen Sevilla, Brigid Bazlen, Guy Rolfe, Royal Dano, Edric Connor, Maurice Marsac, Grégoire Aslan, George Coulouris, Luis Prendes, Conrado San Martín, Gerard Tichy, Antonio Mayans, José Nieto, Rubén Rojo, Fernando Sancho, Michael Wager, Félix de Pomés, Adriano Rimoldi, Barry Keegan, Rafael Luis Calvo, Tino Barrero, Paco Morán, Orson Welles

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Samuel Bronston Productions

Género
Aventuras. Drama | Religión. Biblia. Cine épico

Sinopsis: Cuando las legiones de Roma conquistan Palestina, en un establo de un pueblo llamado Belén nace un niño que es adorado por pastores y por tres magos de Oriente, que han acudido a él guiados por una estrella. Ante el rumor de que ha nacido el Mesías, el rey Herodes ordena asesinar a todos los recién nacidos. Pero María y José, padres del bebé recién nacido, consiguen huir y salvar la vida de su hijo.

Premios
1961: Globos de oro: Nominada Mejor banda sonora original

Críticas
"Ray convierte la pasión de Cristo en el arrebatado drama interior de un hombre cualquiera que duda."
Luis Martínez: Diario El País

"Nicholas Ray logra, en plena “moda” de las películas bíblicas, crear sobre la compleja relación entre lo político y lo religioso. Obra maestra. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias


Título original
Lawrence of Arabia

Año
1962

Duración
222 min.

País
Reino Unido

Dirección
David Lean

Guion
Robert Bolt, Michael Wilson

Música
Maurice Jarre

Fotografía
Freddie Young

Reparto
Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, José Ferrer, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, John Dimech, Zia Mohyeddin, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Fernando Sancho, Hugh Miller, Jack Hedley

Productora
Productor: Sam Spiegel. Columbia Pictures, Horizon Pictures

Género
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico

Sinopsis: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.

Premios
1962: 7 Oscar, incluyendo mejor Película, Director, Fotografía y Música. 10 nominaciones
1962: Globos de Oro: 6 premios incluyendo Mejor Drama y Director. 9 nominaciones
1962: Premios BAFTA: Film británico, Film internacional, actor y guión. 5 nominaciones
1962: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1962: National Board of Review: Top 10 mejores películas y Mejor director
1963: Premios David di Donatello: Mejor producción y actor extranjero (O'Toole)

Críticas
"Qué acto más atrevido, alocado y genial fue hacer 'Lawrence of Arabia', o incluso pensar que se podía hacer (...) A pesar de sus 216 minutos, más el entreacto, 'Lawrence of Arabia' no resulta densa con detalles de la trama."
Roger Ebert: rogerebert.com

"Vasta, asombrosa, hermosa con tonos en constante cambio, agotadora y estéril en humanidad (...) Carece del magnetismo personal y de la tensión cautivadora del misticismo y la poesía que pensábamos que iban a predominar"
Bosley Crowther: The New York Times

"El toque de David Lean hace que todo brille (...) [Peter O’Toole] hace un impresionante trabajo en el complicado y difícil papel de Lawrence."
Variety

"Te cautiva desde el principio (...) El reparto alrededor de O'Toole es inigualable (...) La memorable banda sonora de Maurice Jarre (...) impacta sobre ti"
Desson Thomson: The Washington Post

"Lean y el director de fotografía Fred A. Young combinan su talento artístico en una evocación del desierto árabe que lo hace aterrador y profundamente conmovedor en su grandeza solitaria."
Kate Cameron: New York Daily News

"Una de las epopeyas bélicas más inteligentes, hermosas e influyentes que se han hecho. Combinando el esplendor escénico de De Mille y las virtudes del teatro inglés"
Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader

"La mejor, más amplia y más deslumbrante epopeya de todos los tiempos (...) La magnitud del film es tan grande, que es fácil pasar por alto la detallada e íntima actuación de O'Toole"
Chris Nashawaty: Entertainment Weekly



Título original
Spartacus

Año
1960

Duración
196 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Stanley Kubrick

Guión
Dalton Trumbo (Novela: Howard Fast)

Música
Alex North

Fotografía
Russell Metty

Reparto
Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Strode, Peter Brocco, Paul Lambert, Nick Dennis

Productora
Bryna Productions, Universal Pictures

Género
Aventuras. Acción. Drama | Antigua Roma. Esclavitud. Biográfico. Histórico. Cine épico

Sinopsis: Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para poner rumbo a sus hogares.

Premios
1960: 4 premios Oscar: actor secundario (Ustinov), fotografía, vestuario y dir. artística
1960: Globos de Oro: Mejor película - Drama. 6 nom. incluyendo actor (Olivier)
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión drama

Críticas
El maestro Kubrick se embarca en una de aventuras (por cierto, con el rodaje ya comenzado) y deja la impronta de su genio, tanto a nivel visual como narrativo. "Espartaco" despliega de forma apabullante una historia épica a la que Dalton Trumbo -guionista maldito por su afiliación comunista- dio un toque intelectual (y de compromiso con ciertos ideales) no existente hasta la fecha en este tipo de producciones. Casi todos los diálogos son magistrales, el reparto en verdad impresiona (las interpretaciones de Ustinov y Laughton deslumbran) y, para asegurarse el éxito comercial, el film terminó por conquistar al público con su dosis de aventuras al inicio y su catarata de sentimientos en una emocionante media hora final. Calidad y entretenimiento por igual, a un nivel pocas veces igualado en el género.
Pablo Kurt:
"Admirable y emotiva"
Carlos Boyero: Diario El Mundo
"'Spartacus' todavía sigue siendo una epopeya extraordinaria y su fuerza intelectual sigue ahí (...) Quizá lo más interesante de 'Spartacus' son sus conjeturas políticas ocultas (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com
"Es un drama desequilibrado e irregular en el que toda la fase inicial (...) es emocionante y expresiva (...) y la fase del medio es pretenciosa y tediosa"
Bosley Crowther: The New York Times
"Douglas siempre estaba espectacular en películas que requerían sufrimiento (...) La grandeza de 'Spartacus' está en sus partes que todo el mundo recuerda (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Kim Newman: Empire
"Kirk Douglas y Jean Simmons están cautivadores (...) Puede que sea el espectáculo más culto de todos los ambientados en la antigüedad"
Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader
"Ha envejecido sorprendentemente bien (...) Kubrick maneja los entresijos de la corrupción con habilidad (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Derek Adams: Time Out






Título original
Quo Vadis

Año
1951

Duración
171 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Mervyn LeRoy

Guion
John Lee Mahin, Sonya Levien, S.N. Behrman (Novela: Henryk Sienkiewicz)

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Robert Surtees, William V. Skall

Reparto
Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer, Nora Swinburne, Ralph Truman, Norman Wooland, Peter Miles, Nicholas Hannen, Geoffrey Dunn, John Ruddock, Elspeth March, Strelsa Brown, Alfredo Varelli, Adrienne Corri, Sophia Loren, Bud Spencer, Elizabeth Taylor

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión

Sinopsis: Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios. 

Premios
1951: 8 nominaciones al Oscar, incluyendo película y actores sec. (Genn & Ustinov)
1951: 2 Globos de Oro: Fotografía (color) y actor de reparto (Ustinov). 3 nom.
1951: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1951: National Board of Review: Top 10 Mejores películas

Críticas
Los bellos Taylor y Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras. Al igual que otras películas de la época "Quo Vadis" intentó, con el "glorioso" technicolor -y poco después con el formato cinemascope-, sobreponerse a la emergente televisión ofreciendo al público una espectacular superproducción, con grandes estrellas de Hollywood y de corte histórico, al que se le añade el componente religioso del cristianismo (argumento muy usado esa época). Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un Peter Ustinov colosal (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece... para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios de la historia del cine.
Pablo Kurt: FilmAffinity
"Quo Vadis es un super espectáculo en su significado más amplio."
Variety



Título original
El Cid

Año
1961

Duración
184 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Anthony Mann

Guión
Philip Yordan, Fredric M. Frank

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Robert Krasker

Reparto
Charlton Heston,  Sophia Loren,  Raf Vallone,  John Fraser,  Geneviève Page, Gary Raymond,  Herbert Lom,  Massimo Serato,  Douglas Wilmer,  Michael Hordern, Andrew Cruickshank,  Ralph Truman,  Hurd Hatfield,  Gerard Tichy, Christopher Rhodes,  Frank Thring,  Carlo Giustini,  Barbara Everest,  Fausto Tozzi

Productora
Coproducción Estados Unidos-Italia; Dear Film Produzione / Samuel Bronston Productions. Distribuida por Rank Organisation, The / Allied Artists

Género
Aventuras | Histórico. Siglo XI. Biográfico. Edad Media. Cine épico

Sinopsis: En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes (conquista del Reino de Valencia). Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.

Premios
1961: 3 nom. al Oscar: Dirección artística color, canción, bso (drama o comedia)
1961: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
1961: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director



Título original
The Fall of the Roman Empire

Año
1964

Duración
188 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Anthony Mann

Guion
Ben Barzman, Basilio Franchina, Philip Yordan

Música
Dimitri Tiomkin

Fotografía
Robert Krasker

Reparto
Sophia Loren, Stephen Boyd, Christopher Plummer, Alec Guinness, James Mason, Mel Ferrer, Anthony Quayle, Eric Porter, John Ireland, Omar Sharif, Douglas Wilmer, Finlay Currie, Andrew Keir, Norman Wooland, Michael Gwynn, George Murcell, Virgilio Teixeira

Productora
Productor: Samuel Bronston

Género
Aventuras. Drama | Histórico. Antigua Roma. Cine épico

Sinopsis
Imperio Romano, siglo II d.C. Marco Aurelio (160-181), el emperador filósofo, fue el último gobernante de la Edad de Oro romana. Muy a su pesar, tuvo que luchar contra diversos pueblos para defender las fronteras del Imperio. En política interior, su sueño era restaurar las instituciones republicanas, razón por la cual nombró sucesor a su protegido Livio, en detrimento de su ambicioso y corrupto hijo Cómodo. Pero éste no aceptó la decisión de su padre y se apoderó del trono.

Premios
1964: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora
1964: Globos de Oro: Mejor banda sonora original



Título original
The Sign of the Cross

Año
1932

Duración
124 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Cecil B. DeMille

Guion
Waldemar Young, Sidney Buchman

Música
Rudolph Kopp

Fotografía
Karl Struss (B&W)

Reparto
Fredric March, Charles Laughton, Claudette Colbert, Elissa Landi, Ian Keith, Vivian Tobin, Nat Pendleton

Productora
Paramount Pictures

Género
Drama | Antigua Roma. Cine épico. Religión. Celos. Histórico

Sinopsis
Imperio Romano, siglo I d. C. Después del gran incendio de Roma, el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamora Marcus: el más alto funcionario de Roma.

Premios
1933: Nominada al Oscar: Mejor fotografía

Críticas
"Gran película que sufrió las consecuencias de la entrada en vigor del código de censura de Hays"
Fernando Morales: Diario El País


Título original
Joan of Arc

Año
1948

Duración
145 min.

País
 Estados Unidos

Director
Victor Fleming

Guión
Maxwell Anderson

Música
Hugo Friedhofer

Fotografía
Joseph Valentine

Reparto
Ingrid Bergman, José Ferrer, Francis L. Sullivan, Ward Bond, John Ireland, Richard Derr, Ray Teal, Roman Bohnen, Selena Royle

Productora
RKO

Género
Drama | Religión. Biográfico. Siglo XV. Cine épico

SinopsisJuana de Arco, la Doncella de Orleáns (1412-1431), una joven profundamente religiosa, vivió durante la Guerra de los Cien Años, en la que se enfrentaban Francia e Inglaterra. Completamente convencida de que Dios le había encomendado la misión de expulsar a los ingleses y de salvar a Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, y consigue que le proporcione tropas para levantar el sitio de Orleáns.

Premios
1948: 2 Oscars: Mejor fotografía color, vestuario color. 7 nominaciones



Título original
David and Bathsheba

Año
1951

Duración
111 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Henry King

Guion
Philip Dunne

Música
Alfred Newman

Fotografía
Leon Shamroy

Reparto
Gregory Peck,  Susan Hayward,  Raymond Massey,  Kieron Moore, James Robertson Justice,  Jayne Meadows,  John Sutton,  Dennis Hoey

Productora
20th Century-Fox

Género
Aventuras. Drama | Histórico. Biblia. Religión. Cine épico

Sinopsis: Después de matar al gigante Goliath y salir victorioso de innumerables batallas, David (Gregory Peck) es proclamado rey de Israel. Subyugado por la hermosa Betsabé (Susan Hayward), decide enviar a su marido Uriah (Kieron Moore) a participar en una difícil batalla en la que probablemente perecerá.

Premios
1951: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor historia y guión y dirección artística color
1951: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas
El año 1950 la Paramount reventó la taquilla con "Sansón y Dalila" (1949), recaudando 11 millones de dólares -más del doble que su sucesora-. La Fox no disimuló sus intención y adaptó otro pasaje de la Biblia. El resultado: hoy en día apenas recordada, "David y Betsabé" fue también la película de más éxito en su año -logró 7 millones de dólares en taquilla-, más que "Un americano en París" o "Un tranvía llamado deseo".

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