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Eugenio Amézquita

Lucía Méndez Pérez, nacida en León, Guanajuato el 26 de enero de 1955,​ es una actriz, cantante y empresaria mexicana-estadounidense.

Como actriz y cantante se dio a conocer a principios de los años setenta y sigue vigente tras más de cuatro décadas de carrera.

Carrera en televisión

Fue nombrada como El rostro de El Heraldo de México, título otorgado por el diario del mismo nombre (el referido nombramiento no se entrega desde el año 2002) de la Ciudad de México en el año 1972. A partir de ese momento le surgieron propuestas para incursionar en el mundo de las telenovelas.



Realiza su primera intervención en televisión al lado de Angélica María en Muchacha italiana viene a casarse (1972). Su primer personaje importante en telenovela fue en "Paloma" junto a Andrés García y Ofelia Medina (1975) en este mismo año recibió el premio Calendario Azteca como revelación en la Televisión, otorgado por Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT) de México,​ gracias al papel anteriormente citado obtuvo su primer rol de protagonista en la telenovela "Mundos opuestos" en 1976 en el papel de "Cecilia". 

Su primer gran éxito a nivel internacional lo representa Viviana en 1978, al lado de Héctor Bonilla; después vino "Colorina" (1980) cuyo tema musical fue compuesto por el cantante y compositor español Camilo Sesto quien desde ahí le produjo canciones de su autoría; fue una telenovela de gran polémica para la sociedad de la época.




Esta telenovela logró lo impensable, paralizar la Ciudad de México, de acuerdo a la revista People en español es considerada una de las 10 mejores telenovelas de la historia​ incluso en el Noticiero 24 Horas de México, su titular Jacobo Zabludovsky preguntaba: ¿Quién es el hijo de Colorina?.

Dos años más tarde viene Vanessa (1982) al lado de Rogelio Guerra, donde el final del melodrama fue inesperado pues moría la protagonista.

El Museo de Cera de Hollywood le otorgó en 1984 el privilegio de ser la primera artista hispana en contar con su estatua en dicho lugar.​ La comunidad hispana de Miami le otorgó su "Estrella" en el "Paseo de la Fama en la Calle 8", su natal León, Guanajuato, le otorgó el reconocimiento "Arlequín de Bronce".​ La Asociación (de República) Dominicana de Cronistas de Arte (Acroarte) le entregó en 2005 el premio "Casandra Internacional" como reconocimiento a su carrera.​

Tú o nadie (1985) al lado de Andrés García y Salvador Pineda; en donde se tocaban temas policíacos, consolida a Lucía Méndez. Recibe el premio como mejor actriz otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York (ACE) en New York por su trabajo en esta telenovela y cuyos temas musicales de entrada "Corazón de piedra/Don corazón" interpretados por ella e incluidos en el disco "Solo una mujer", le dan la oportunidad de ser nominada al Grammy americano en 1985, en la categoría "Best Latin Pop Performance". Recibe también en 1986 el premio ACE en la categoría de Televisión General por el Programa de Televisión Especial del Año titulado “Especial de Lucía Méndez” / Canal 41.

El extraño retorno de Diana Salazar (1988); "una novela que si es algo del otro mundo" de acuerdo a declaraciones de la histrión, por la que recibió un premio "ACE" como mejor actriz de 1989, la telenovela lo obtuvo como mejor producción para televisión escénica el mismo año; su tema de promoción, "Un alma en pena" fue escrito especialmente por el canta-autor mexicano: Juan Gabriel para que Lucía Méndez lo interpretara, posteriormente fue cambiado por el tema "Morir un poco". Esta telenovela marcó el debut y es el único trabajo en telenovela en México del actor argentino Jorge Martínez (quien también apareció en el video de Lucía "Yo no se quererte más").

En 1987 obtuvo la distinción de "Mister Amigo" de la comunidad de Brownsville, Texas, Estados Unidos de América, por ser la artista del año.​

En el año 1990, graba la telenovela Amor de nadie al lado de Fernando Allende; la primera telenovela que toma el tema del Sida y lleva sus locaciones fuera de México, visitando países europeos, bajo la producción de Carla Estrada. Esta telenovela representó el debut de Saúl Lisazo y de Bertín Osborne en México.

En 1992, bajo el permiso de Televisa emigra a Miami, EUA y bajo la cadena de televisión hispana Telemundo graba Marielena; el tema musical, "Se acabó" generó la banda sonora de la Telenovela (algo innovador para la época). "Marielena" es trasmitida en México en el año de 1994 bajo la televisora del Ajusco (TV Azteca), el haber protagonizado "Marielena" es el motivo por el cual Televisa decide vetar a Lucía Méndez, lo cual duró 15 años. Este trabajo le proporcionó otro Premio "ACE" de la crítica de New York en 1993, como Figura Femenina del Año, obtiene ese mismo año el segundo "ACE" en la Categoría de Variedades como Mejor Actuación Femenina de Centro Nocturno / Roseland.

En 1994, bajo "Telemundo" protagoniza en México y Puerto Rico la telenovela Señora tentación.

En 1996 regresa a México firmando un contrato por cinco años con TV Azteca.

En 1998 graba Tres veces Sofía al lado de Omar Fierro. Su actuación le valió recibir nuevamente el Premio "ACE" de la crítica de New York en 1999 como Figura Internacional Femenina del Año.

En el año 2000, realiza la telenovela Golpe bajo junto a Rogelio Guerra, Salvador Pineda, Margarita Isabel y Javier Gómez.

En el año 2007 prestó su voz y experiencia para dar vida a todos los personajes en el audio libro de Malinche de la laureada escritora mexicana Laura Esquivel, por lo cual en 2007 fue reconocida por el jurado de intelectuales de New York con el premio “The Latino Book Awards”; igualmente la APA (Audio Publisher Association por sus siglas en inglés) le otorgó el premio ganador por dicho trabajo en la sección de "Spanish Language" el 30 de mayo de 2008, la premiación se llevó a cabo en la ciudad de Los Ángeles, California, este trabajo compitió con el "Zahir" de Paulo Coelho, "Inés del Alma Mía" de Isabel Allende, "La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson y "20 mil leguas de viaje submarino" de Jules Verne.

Esta Asociación es la máxima institución en premiar los trabajos de voz y narración de libros, así como de novelas importantes en Estados Unidos.

En 2007 regresó a Televisa, con un personaje en la telenovela Amor sin maquillaje. Celebrando los 50 años de la telenovela en México. En 2008, siguió aún vigente como empresaria y actriz.

Lucía Méndez trabajó en Argentina en la versión hispana para Estados Unidos de "Amas de casa desesperadas" para la cadena Univisión, en esta versión hace el papel de Alicia Arizmendi y es la narradora de la serie,

En 2008 Lucía Méndez fue parte del elenco de Mujeres asesinas, producida por Pedro Torres, basada en la serie dramática argentina del mismo nombre; dando vida a una sexo servidora en el capítulo de "Cándida, esperanzada", según su propia declaración y acorde al diario El Universal de México "es el más fuerte que ha interpretado en su carrera" y aunque en un principio dudó en hacerlo, “decidí tomar el reto porque es una denuncia, un reclamo a la sociedad y creo que era el momento para hacer cosas más comprometedoras”.

El 6 de febrero de 2009 regresó a las pantallas de televisión de México en el programa Desmadruga2 en el cual mostró su veta de comediante ya que realizó cinco "sketches" de ese género y utilizó, luego de casi 25 años, los pupilentes amarillos que uso en "El extraño retorno de Diana Salazar".

En marzo de 2009 la Revista TV & Novelas le otorga un reconocimiento en su 30 aniversario como parte de 30 figuras de la televisión mexicana que han impactado fuera de México.​

El mismo año en Estados Unidos la Asociación GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) le otorgó un reconocimiento especial por su campaña de apoyo a la prevención del suicidio de adolescentes Gay, esto de acuerdo a Reuters,​ es la primera ocasión en que se otorga un mención honorífica a una celebridad de acuerdo al portal de OEM​

En el mes de agosto de 2009​ salió al aire la tercera temporada de la serie Tiempo final, en la cual participa, la misma es co-producida por Pedro Torres para Fox Latinoamérica según declaraciones del propio productor.​ La actriz filmó en Colombia el episodio "Coartada" donde interpreta el papel de "Deborah" una mujer que tiene una "agencia de infidelidad", pues ella será la encargada de ocultar los amoríos extramaritales de sus clientes, de acuerdo a declaraciones de la histrión,​ el cual salió al aire el día 26 de agosto de 2009 en canal FX y el 1 de septiembre en canal Fox.

Trabajó en 2009 en la telenovela Mi pecado del productor mexicano Juan Osorio como participación especial en cinco episodios.​ Adicionalmente su tema "Un nuevo amanecer" sirve de marco musical para el personaje que interpreta en la historia.

En junio de 2009 y durante la 48 entrega de los premios Palma de Oro recibió por parte del Círculo Nacional de Periodistas de México las "Palmas de Oro" en homenaje a su trayectoria artística.​

El 21 de julio de 2009 en un complejo teatral de la Ciudad de México durante la 39 entrega de las Diosas de Plata fue distinguida con la Diosa de Plata que otorgan los Periodistas Cinematográficos de México A.C. (Pecime) por su amplia trayectoria cinematográfica y su notable carrera en teatro y televisión de acuerdo a lo publicado por el Universal de México y Filmeweb.​

El 7 de diciembre de 2009 recibió en Tapachula, México el reconocimiento "La Choca de Oro" que entrega la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) junto a once mujeres más.​

Como vocera de causa de la "Reforma Migratoria Proamérica" al lado del activista y locutor Alex Ruiz impulsa la reforma migratoria en Estados Unidos de América.​

Nombrada por la revista People en Español como una de "Los 50 más bellos" de 2010.​

En 2010 participó en dos episodios de la telenovela Llena de amor producida por Angelli Nesma y que es la versión mexicana de Mi gorda bella.​

En mayo de 2010 fue nombrada "embajadora del Bicentenario" por el estado de Guanajuato, gracias a su destacada labor en el ámbito de la cultura y los espectáculos.​ Igualmente ratificada como "Embajadora internacional de Acapulco" título que ostenta desde 2003.​

El 14 de mayo recibió homenaje por su trayectoria en Acapulco que recorre su trayectoria en cine, televisión y música.​

El 16 de agosto de 2010 en Toluca recibió el Heraldo a la trayectoria y el reconocimiento Una Mano Amiga, en su sexta edición.​

En 2011 realizó el primer papel antagónico de su carrera en la telenovela Esperanza del corazón del productor Luis de Llano Macedo.​

Carrera cinematográfica

1970: Lucía comenzó su carrera cinematográfica en 1972 en la película Cabalgando a la Luna con Rodolfo de Anda y Valentín Trujillo.


Le siguió El Hijo del Pueblo en 1973 con Vicente Fernández y Sara García.


Posteriormente en 1974 El desconocido con Valentín Trujillo y Fernando Allende.
También realizó Juan Armenta el repatriado nuevamente con Vicente Fernández.


En 1975, el Ministro y yo con Cantinflas.


El mismo año hizo Más negro que la noche con Claudia Islas, Susana Dosamantes y Helena Rojo.


En 1976 vino Los hijos de Sánchez con Anthony Quinn, Dolores del Río y Katy Jurado.
Obtuvo la "Diosa de Plata" del Cine mexicano por su intervención en El desconocido, otorgado por los Periodistas Cinematográficos de México, A.C. en la categoría "Revelación femenina"​

1980: En esta década se demuestra que su impacto era tal que el público pagaba por verla actuar, aunque podía hacerlo gratis en la televisión, prueba de ello fueron los grandes éxitos taquilleros:

“La ilegal", de 1979 junto a Fernando Allende y Pedro Armendáriz Jr. Los renglones torcidos de Dios de 1982 en el papel de Alicia, con la actuación de Gonzalo Vega, Mónica Prado y Alejandro Camacho, basada en la obra de Torcuato Luca de Tena; por esta participación recibió el reconocimiento a la "Más taquillera" del cine mexicano, otorgado por Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.
El maleficio II en 1985 con Ernesto Alonso.

1990: “Confetti" de 1996, en el papel de Coco Freyre, producción americana de José Manuel Costoya y José "Pirulo" González, bajo la dirección de Ron Wishna; junto a Christine Page y Tess Daulton entre otros.

Carrera en teatro

Lucía se inició en la obra Por un paraguas siendo niña, ya en la edad adulta en 1972 estelarizó Nada de sexo que somos decentes con Benny Ibarra y Otto Sirgo.

En 1976 junto a Julio Alemán y Juan Peláez protagonizó El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera).

1996 ve su regreso al teatro con la obra No! No! Por favor junto a Benny Ibarra y Anardis Vega.

En diciembre de 2014, tras 18 años de ausencia, vuelve al teatro, con la obra Un encuentro inesperado en el papel de Lidia Salinas, junto a Mauricio Herrera.​

Carrera musical

Se dio a conocer en el ámbito musical con canciones rancheras en los 70's de la autoría de Juan Gabriel: "Siempre estoy pensando en ti" (1975); "Por qué me haces llorar" (1975); "Frente a frente" (1976); "La sonrisa del año" (1977), llegando a vender un millón de copias de su primer LP "Siempre estoy pensando en ti".











En los los 80's lanzó "Atada a nada", "Culpable o inocente" de la mano del compositor y productor Camilo Blanes (Camilo Sesto), a estos le siguen "Enamorada", "Margarita", "Corazón de piedra", "Don corazón", "Te quiero", "Amor imposible", "Yo no se quererte más", "Castígame", "Morir un poco", "Un alma en pena", "Luna morena", "Nos aburriremos juntos", "Tormenta de verano", "Juntos por costumbre", "Nube viajera"; en 1985 alcanza su nominación al "Grammy" americano sección "Best Latin Performance" por su disco "Solo una mujer".​ Incluso grabó un dueto con Barry Manilow llamado "Ay Caramba" incluida en el disco "Barry Manilow grandes éxitos en español" de 1986 y una canción en inglés llamada "Don't tell my Mama".

En 1983 por su participación en el XXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue declarada la Reina del Festival, siendo la primera artista mexicana en obtener ese galardón, es un título, que la prensa acreditada al certamen viñamarino otorga a la mujer más destacada, mediante voto secreto en un proceso eleccionario organizado por el diario “La Cuarta” de Santiago.​

En 1985 participa en la grabación de la canción “Cantaré, cantarás” con varios artistas latinoamericanos como Amanda Miguel, Emmanuel, José José, Vikki Carr, Roberto Carlos y Simone, entre otros, aglutinados en "La Hermandad", en un fin muy parecido al de "Do they know it's Christmas? the Band Aid o “We are the world” the USA for Africa.

En los 90's interpreta "Amor de nadie", "Bésame", "Se acabó", "Señora tentación", "Se prohíbe" y "Vete".

En 1998, reaparece en el mundo musical bajo la mano de Azteca Music con el álbum Todo o nada, colocando su sencillo "Ya la pagarás" autoría de Mario de Jesús, así como también son escuchados temas tales como "Todo o nada", "Corazón de acero", "Cariñito azucarado" del mismo álbum; de acuerdo a AMPROFON de México es disco es Certificado "Disco de Oro"​ por 100,000 copias vendidas. En el año 1999 lanza Dulce romance su segundo disco de boleros bajo Azteca Music y del que se desprende el tema "Perdóname", de este álbum también se lanzan los temas "Gracias por haberte ido" y "Rehilete".

En 2001 participó junto a varias figuras hispanas en el tributo musical rendido a las víctimas del 11 de septiembre y que sirvió de apoyo a las víctimas del atentado; el mismo fue compuesto por Gian Marco y grabado en Miami el 27 de septiembre del mismo año.​

En el año 2004, regresa con el disco Vive donde realiza un dueto con Los Tucanes de Tijuana para la canción "La pareja dispareja".

Su carrera de cantante le ha dado adicionalmente los premios de "Discometro", "Vocero de popularidad" y "Las Palmas de Oro" otorgado por el Círculo nacional de periodistas de México.

En 2008 realiza su gira de conciertos por Estados Unidos de América la cual la lleva a recorrer varias ciudades en apoyo a la Comunidad Gay, la misma se denomina "Reina de reinas" y forma parte de su campaña para evitar que continúen los suicidios de adolescentes que no se sienten aceptados por la sociedad ni comprendidos por su padres, de acuerdo a lo citado por el Nuevo Herald de Miami.

El 4 de octubre de 2009 lanzó el disco titulado "Mis grandes éxitos: Otra vez enamorada...con un nuevo amanecer"​ siendo un disco de éxitos en el que incluye los temas que han marcado su trayectoria como cantante, tales como "Corazón de piedra", "Alma en pena", "Margarita" y "Culpable o Inocente", de los que realizó una versión moderna junto a músicos destacados, igualmente incluye el tema "Un nuevo amanecer", escrita y producida por su primogénito Pedro Antonio Torres Méndez, el mismo se lanzó el 5 de diciembre de 2008 en la Teletón de México durante su participación en la misma. El nuevo disco y otros tres serán bajo el sello discográfico Sony Music ya que la cantante ha firmado contrato con la disquera para producir cuatro discos.​

El 30 de enero de 2010 fue declarada como la "Reina del Mariachi", para conmemorar el 21 aniversario del Día Mundial del Mariachi, de acuerdo a lo informado por Chucho López, dirigente de la Música Tradicional Mexicana, de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), siendo coronada en marzo de 2010.

En septiembre de 2010 lanzó su disco número 22, de género ranchero y ritmo de banda y que incluye canciones como homenaje a Juan Gabriel grabado también para Sony Music​ y por el que fue nominada al premio Grammy Latino en la categoría mejor álbum de música ranchera.​

El 10 de junio de 2011 realizó el debut de su show "Noches de cabaret", iniciando temporada en el Babilonia Show Center.​

En el mes de julio de 2013 lanzó su álbum recopilatorio, "Lo esencial de Lucía Méndez, 40 Aniversario", el cual contiene tres CD y un DVD.​

En febrero de 2014 lanza "Cuore di pietra" que es la versión en italiano de su tema "Corazón de piedra".​ En octubre del mismo año presentó su canción "Te vas o te quedas" al ritmo de banda.​

En junio de 2015 presenta su canción "Fidati di me" en italiano.

En noviembre de 2015 lanzó su disco "Bailan" con temas en italiano y español para el sello Sony Music.​

El 10 de diciembre de 2016 presentó en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México su espectáculo "Lucía Méndez en escena" ideado y producido por ella misma.​

El 8 de diciembre de 2017 lanzó su disco En escena (en vivo), material que contiene 17 temas y DVD, siendo grabado durante su espectáculo en el Teatro Metropolitan en 2016, para el sello Sony Music.​

El 26 de enero de 2018 presentó su espectáculo "Lucía Méndez en escena" en el Cabaret Lunario del Auditorio Nacional de México.

El 14 de febrero presentó su EP "Feel My Body" producido por DJ Pabanor.​

Carrera empresarial

Lanza a la venta su perfume Vivir by Lucía Méndez (La Esencia que Enamora), en México en al año 2006 bajo la marca de cosméticos Fuller, y en pocas semanas logra vender 600.000 copias del perfume, lo cual la hace acreedora al reconocimiento por parte de la Cámara Mexicana de Comercio como Presidente Honoraria del Capítulo de Mujeres Empresarias en Estados Unidos de América.​ Según declaraciones de la artista al diario El Universal de México, Vivir by Lucía Méndez fue lanzado a nivel mundial en el mes de junio, el mismo fue recientemente reconocido por el New York Times. El mismo fue premiado en Nueva York en agosto de 2009 como la mejor y más importante esencia de feromonas a nivel mundial, esto de acuerdo a El Financiero de México.

Fue Presidenta de la Cámara de Comercio de Las Vegas.

Sacó a la venta el producto llamado "Oxivivir de Lucía Méndez", un tratamiento a base de oxígeno líquido que puede ser ingerido por las mujeres de edad madura para verse más radiantes.

El 21 de marzo de 2013 lanza a mercado su perfume "Aura" cuya promesa básica es "ayudar a fortalecer y proteger el aura a través de su ingrediente activo."

En el contexto altruista tiene su Fundación Don Corazón para niños sordos.

Vida personal

Estuvo casada dos veces, la primera con el productor Pedro Torres con quien procreó a su único hijo, Pedro Antonio Torres Méndez. En el año 2004 contrajo matrimonio, por segunda ocasión, con Arturo Jordán de nacionalidad cubano-americana, se casaron bajo religión cristiana, este matrimonio terminó en 2007.

En 1989, el poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño le escribió un libro de poemas titulado Pulsera para Lucía Méndez.​

En 2003 le fue otorgada la nacionalidad estadounidense.

Discografía

Álbumes
Año Álbum
2019 Feel My Body
2017 En escena (en vivo)
2017 Un anima in pena (sencillo) versión en italiano de "Un alma en pena"
2015 Bailan
2014 Te vas o te quedas (sencillo)
2010 Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel
2009 Mis grandes éxitos: Otra vez enamorada...con un nuevo amanecer
2007 Malinche - Audio Book
2004 Vive
1999 Dulce romance
1998 Todo o nada
1994 Señora tentación
1993 Se prohíbe
1991 Bésame
1989 Lucía es Luna morena
1988 Mis íntimas razones
1986 Castígame
1985 Te quiero
1984 Sólo una mujer
1983 Enamorada
1982 Cerca de ti
1980 Regálame esta noche
1979 Sé feliz/Amor de madrugada
1978 Viviana
1977 La sonrisa del año
1977 Presentimiento
1976 Frente a frente
1975 Siempre estoy pensando en ti

Recopilaciones

Año Recopilaciones
2013 Lo esencial de Lucía Méndez, 40 Aniversario (contiene tres CD y un DVD)
2007 Las número 1 (incluye DVD)
2006 Canciones de amor
2003 Ellas cantan así
2001 100 Años de música
1999 Sucesos musicales
1997 A petición del público
1996 Colección original
1994 Personalidad Lucía Méndez 20 éxitos Sony-México
1993 Mis 30 mejores canciones
1986 Lo mejor de Lucía Méndez
1983 Los grandes éxitos de Lucía Méndez

Telenovelas, series de televisión y programas

Año Telenovelas, Series de televisión Personaje
2017 Las 13 esposas de Wilson Fernández Ella misma​ - Serie de televisión
2015 Como dice el dicho capítulo "A quien teme al Dios de los cielos, nada le asusta debajo de ellos"
(Roberta Valdez) - Serie de televisión

2011 Esperanza del corazón Lucrecia Dávila viuda de Duprís
2010 Llena de amor Eva Pavón Vda. de Ruiz y de Teresa
2009 Tiempo final (Fox) - Temporada III capítulo "Coartada" (Deborah) - Serie de televisión
2009 Mi pecado Inés Valdivia de Roura
2008 Mujeres asesinas (México) capítulo "Cándida, esperanzada" (Cándida Rubio) - Serie de televisión
2008 Amas de casa desesperadas Alicia Arizméndi - Voz en off para narración - Serie de televisión
2007 Amor sin maquillaje Lupita Velázquez
2000 Golpe bajo Silvana Bernal
1998 Tres veces Sofía Sofía Gutiérrez de Briceño
1994 Señora tentación (telenovela) Rosa Moreno
1992 Marielena Marielena Muñoz
1990 Amor de nadie Sofía Hernández
1988 El extraño retorno de Diana Salazar Diana Salazar/Doña Leonor de Santiago
1985 Tú o nadie Raquel Samaniego Silva
1982 Vanessa Vanessa Reyes de Saint-Germain
1980 Colorina Colorina/Fernanda Redes
1978 Viviana Viviana Lozano
1976 Mundos opuestos Cecilia
1975 Paloma Blanca Rosa Ballesteros
1974 La tierra Olivia
1973 La maestra Méndez
1973 Cartas sin destino
1972 Muchacha italiana viene a casarse Raquel

Participaciones especiales en televisión (actuación)

Año Participaciones especiales en televisión (actuación)

2009 Muera el amor - videoclip del cantante Daniel Derio (2009) - con Amanda Miguel, Ana Victoria, Mara Patricia Castañeda y Angelique Boyer entre otras.
2009 Desmadruga2 - Cinco "sketches" de comedia: "El extraño retoño de Diana Salazar", "La azafata", "Mujeres campesinas". "Lucía Steel", "Diana Salazar contra Tunco Maclovich" e interpretación tema "Cielo Rojo" - México.
2007 Hola Susana - "Sketch" de comedia con Susana Giménez - Argentina.
2003 La hora pico - Cuatro "sketches" de comedia: "Luchida", "La Diva", "En el restaurante", "¿Con cuál de las dos? - México.
1992 A la cama con Porcel - Dos "sketches" de comedia con Jorge Porcel - Estados Unidos de América.

Cinematografía

Año Cine Personaje
1996 Confetti -Película Coco Freyre
1985 El maleficio II- Película Marcela
1983 Los renglones torcidos de Dios Alice Gould/Alicia Estrada
1980 La ilegal Claudia Bernal
1979 Los hijos de Sánchez Marta Sánchez
1976 Juan Armenta, el repatriado Julia
1975 El ministro y yo conocida como The Minister and Me (Estados Unidos: título literal en inglés) Bárbara
1975 Más negro que la noche aka Blacker than the Night (Europa: título en inglés) Marta
1974 El desconocido
1974 Cabalgando a la Luna
1973 El hijo del pueblo Carmen
1972 Vuelven los campeones justicieros

Premios y reconocimientos

1972: "Rostro del Heraldo" de México.
1974: Premio la "Diosa de Plata" del cine mexicano en la categoría de "Revelación femenina" por su participación en "El desconocido" otorgado por los Periodistas Cinematográficos de México, A.C.
1975: "Calendario Azteca" como revelación en Televisión otorgado por la Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT).
1982: Reconocimiento a la "Más taquillera" del Cine mexicano por su participación en "Los Renglones Torcidos de Dios" otorgado por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.
"Discometro" por altas ventas de discos,
"Vocero de Popularidad" por altas ventas como cantante.
"Las Palmas de Oro" por altas ventas como cantante, otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas de México.
1983: "Reina de Viña del Mar", siendo la primera artista mexicana en obtener ese galardón, otorgado por la Prensa acreditada al certamen viñamarino.
1984: Estatua de Cera en el "Museo de Cera de Hollywood", es la primera artista hispana con tenerla.
1984: Estrella en el Paseo de la Fama de la Calle 8 de Miami, Estados Unidos, otorgado por la Comunidad hispana.
1984: Su natal Guanajuato le otorgó el "Arlequín de Bronce"
1985: Nominada al Grammy americano en la categoría "Best Latin Performance" por su álbum "Sólo una mujer".66​
1986: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York en la categoría de Televisión General por el programa de televisión especial del año titulado "Especial de Lucía Méndez/Canal 41".
1986: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor actriz protagónica" por "Tú o nadie".
1987: Distinción de "Mister Amigo" de la comunidad de Brownsville, Texas/EEUU, como "Artista del año".
1989: Nominada en Premios TVyNovelas México como "Mejor actriz protagónica" por "El extraño retorno de Diana Salazar".
1992: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor actriz protagónica" por "Amor de nadie".
1993: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, como "Figura Femenina del Año" por su papel en "Marielena".
1993: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, en la categoría de Variedades como "Mejor Actuación Femenina de Centro Nocturno / Roseland" (segundo de ese año).
1999: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, como "Figura Femenina Internacional del Año" por su papel en "Tres veces Sofía".
1998: "Disco de Oro" certificado por AMPROFOM por la venta de 100,000 unidades de "Todo o nada".
2005: Premio "Casandra Internacional" de La Asociación (de República) Dominicana de Cronistas de Arte (Acroarte) como reconocimiento a su carrera.
"Llaves de la ciudad" de varios Estados de México
"Llaves de la ciudad" de varias ciudades de los Estados Unidos de América.
2006: Reconocimiento por parte de la "Cámara Mexicana de Comercio " como "Presidente Honoraria del Capítulo de Mujeres Empresariales en Estados Unidos"., por la venta de 600,000 unidades de su perfume "Vivir" a pocas semanas de salir al mercado.
2007: Por la narración de todas las voces del libro “Malinche” de Laura Esquivel fue reconocida por el jurado de intelectuales de New York con el premio "The Latino Book Awards".
2007: La APA (Audio Publishers Association por sus siglas en inglés) le otorgó el premio ganador por la narración de todas las voces del libro “Malinche” de Laura Esquivel, en la Sección de "Spanish Language" el 30 de mayo de 2008 en Los Ángeles, California.
2009: La Revista TV&Novelas México le otorgó reconocimiento en su 30 aniversario como una de las 30 figuras que han dejado huella en la televisión mexicana y que, gracias a su talento, han traspasado las pantallas internacionales, en marzo 14.
2009: La GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation por sus siglas en inglés) en Estados Unidos de América le otorgó un reconocimiento especial por su campaña de apoyo en la prevención de suicidio de adolescentes Gay, es la primera ocasión que se otorga una mención honorífica a una celebridad; esto fue en junio en Estados Unidos de América.
2009: Gobierno de la Ciudad le otorgó el título de "Embajadora de Acapulco" en abril.
2009: En las Brisas, Acapulco plasmó las huellas de sus manos en cera (como Marilyn Monroe y Sylvester Stallone) en abril, en ocasión del 50 aniversario del lugar.
2009: Premio "Las Palmas de Oro" en homenaje a su trayectoria artística otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas de México en junio durante la 48 entrega de dicho galardón.
2009: Reconocimiento con el premio Diosa de Plata que otorga los Periodistas Cinematográficos de México A.C. (Pecime) por su amplia trayectoria cinematográfica y su notable carrera en teatro y televisión (el 21 de julio).
2010: "Reina del Mariachi" otorgado por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en México el 30 de enero.
2010: La revista People en Español la nombró como una de "Los 50 más bellos".
2010: Nombrada por el gobernador de la entidad, Juan Manuel Oliva como "embajadora del Bicentenario" por el estado de Guanajuato.
2010: Homenaje por su trayectoria en Acapulco.
2010: Ratificada por el gobierno de la ciudad y puerto de Acapulco como "Embajadora internacional de Acapulco", título que ostenta desde 2003.
2010: Heraldo a la trayectoria en Toluca, México.
2010: Reconocimiento Una Mano Amiga, en su sexta edición en Toluca, México.
2011: Réplica de sus manos en la Plaza de las Estrellas de la Ciudad de México.
2011: Nominada al Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum de música ranchera" por su álbum "Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel".
2012: Premiada como "La mejor actriz antagónica 2011", en la 21 entrega de los premios Bravo.​
2012: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor primera actriz" por "Esperanza del corazón".
2013: Premiada como "La actriz más popular en Italia y Europa" por Línea 3 Creation & Production International en Vercelli, Italia.​
2013: Recibió el Galardón Internacional Excelsis, que le otorgó la Global Quality Foundation en reconocimiento a su trayectoria.
2013: Premio Bravo por sus cuarenta años de trayectoria.
2013: Recibió en diciembre el Micrófono de Oro otorgado por la Asociación nacional de locutores de México, en Puebla por sus 40 años de trayectoria en la música.
2013: Recibió durante la ceremonia del Micrófono de Oro y de manos de la conductora de radio Perla Matías y del ecologista Eduardo Abelardo una placa de reconocimiento como primera actriz y cantante de trayectoria internacional.
2014: Reconocimiento por parte del Gobierno de Guanajuato en noviembre a su trayectoria artística.
2014: Reconocimiento en noviembre a su trayectoria artística por parte de los organizadores del Premio Arlequín en México.
2014: Corazón de piedra en plata elaborado por la diseñadora taxqueña Delia González, en la edición 77 de la Feria Nacional de la Plata, realizada en Taxco de Alarcón, Guerrero.​
2014: En diciembre recibió el premio a "La mujer del año" por parte de la Cámara Nacional de la Mujer junto a otras personalidades por su destacada participación en áreas profesionales como la moda, la belleza, la salud, el deporte, el arte y la cultura.
2015: Plasmó sus huellas en la Plaza de las Estrellas de la Ciudad de México en enero.
2015: Premio a mejor actriz de comedia por parte de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) de México por su papel en la obra de teatro "Un encuentro inesperado".
2016: En junio recibió su estrella en el Paseo de las Estrellas de Tijuana.

Tomado de Wikipedia


Título original
La madrina del diablo

Año
1937

Duración
90 min.

País
México

Dirección
Ramón Peón

Guión
Ramón Peón

Música
Max Urban

Fotografía
Alex Phillips (B&W)

Reparto
Jorge Negrete, María Fernanda Ibáñez, Consuelo Segarra, María Calvo, Miguel Manzano, Ramón Pérez Díaz, María Castañeda, Alfonso Bedoya

Productora
Producciones Gonzalo Varela

Género
Drama. Romance. Musical | Siglo XIX. Melodrama

Sinopsis: Carlos (Jorge Negrete) y María (María Fernanda Ibáñez) son separados por el padre de ésta siendo enviada a un convento y Carlos acusado de un crimen que no cometió. Carlos se fuga y secuestra a María del convento. 



Eugenio Amézquita

Jorge Alberto Negrete Moreno, nacido en Guanajuato, Gto. el 30 de noviembre de 1911 y fallecido en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1953, más conocido como Jorge Negrete, fue un cantante y actor mexicano. Fue uno de los actores más emblemáticos de la Época de oro del cine mexicano. Fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y reorganizó, junto con un grupo selecto de actores, la Asociación Nacional de Actores (ANDA), de la cual fue su más destacado líder.



Biografía: Primeros años

Fue uno de los cinco hijos del matrimonio formado por David Negrete Fernández y Emilia Moreno Anaya. Nació en Guanajuato, Guanajuato, y tuvo tres hermanas, Consuelo, Emilia y Teresa, y dos hermanos, David y Rubén, fallecido este último al poco tiempo de nacer.

Hacia 1921, su padre se retiró de la vida militar, trasladándose con su esposa y sus hijos a la ciudad de México, donde trabajó como profesor de matemáticas en escuelas oficiales y en el Colegio Alemán Alexander Von Humboldt, gracias a lo cual pudo inscribir a sus hijos en dicha institución. Ahí Jorge concluyó la secundaria y aprendió alemán, francés, inglés e italiano, y estudió de manera autodidacta los fundamentos del náhuatl.
Posteriormente ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose como teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Allí aprendió a montar a caballo, habilidad de la cual haría gala interpretando al charro mexicano en el cine. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadela realizando labores administrativas, y estudió parcialmente la carrera de medicina.

Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien fue profesor de cantantes de ópera notables en la época, como Fanny Anitúa y José Mojica, y de intérpretes populares como Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado y Hugo Avendaño. Solo tuvo una hija, Diana Negrete.


Carrera de cantante

En 1931, con el grado de capitán segundo, solicitó licencia del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.

Al año siguiente, en la estación de radio XEW, cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconseja usar como nombre artístico el de Jorge Negrete. En 1934, cantó por única vez en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, con el coro de alumnos del maestro José Pierson en la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.

En 1935 debutó interpretando diversos roles en la Compañía de Revista de Roberto Soto y actuando como centurión romano.



En el Café Tupinamba del centro de la Ciudad de México se reunía con los cantantes Ramón Armengod y Emilio Tuero, quienes tenían planeada una gira por Nueva York. Tuero desistió debido a otros contratos y Ramón Armengod le propuso a Jorge Negrete que lo acompañara en su lugar. De modo que en noviembre de 1936 viajan hacia la frontera camino a Estados Unidos. En Monterrey se presentaron como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937 y Negrete participa en una audición para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House, pero no lo consigue, pues le ofrecen un papel de suplente, el cual rechazó.




Desesperado, aceptó trabajar como mesero en el "Yumurí" y otros restaurantes de ambiente latino. Ganó algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Negrete lo suplió, y debido al éxito de esa modesta presentación es contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cante con su orquesta.

Carrera de actor

En 1937 hace su primera aparición en el cine, en el cortometraje de la Warner Bros. Cuban Nights caracterizado como trovador cubano. Posteriormente viajó a México para actuar en La madrina del diablo, donde compartió créditos con María Fernanda Ibáñez, hija de la actriz mexicana Sara García (amiga de la familia Negrete), quien recomendó al joven Jorge para el papel estelar de esta película.



Durante 1938 permanece casi todo el año en México protagonizando las cintas Caminos de Ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin Miedo, Juntos pero no Revueltos y El Cementerio de las Águilas. En ese año se casa con Elisa Christy en la ciudad de Miami.

De vuelta en Estados Unidos, en 1939 consiguió un contrato con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español en Hollywood, pero el proyecto no llega a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esa época, tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática que le había sido diagnosticada por los médicos del Heroico Colegio Militar y que lo llevaría años después a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.

Algunos años después, el sueño de trabajar en Hollywood al fin se concretaría en 1941 al filmar para United Artists el medio metraje Fiesta, producido por Hal Roach y dirigido por LeRoy Prinz, al lado de la famosa estrella de "Los Angeles Civic Light Opera" Anne Ayars y el actor George Givot, cinta hablada en inglés y filmada en Technicolor; como dato curioso, en los créditos su nombre aparece como George Negrete; dicha cinta también se conoce como "Gaiety".

En ese mismo año, 1941, de vuelta en México, interpreta el papel principal en ¡Ay Jalisco, no te rajes!, película que lo catapultaría a la fama internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo los principales créditos de esa película con Ángel Garasa, Lucha Reyes, Carlos López "Chaflán" y con Gloria Marín, con quien inicia una relación romántica que duró más de diez años. Durante el rodaje de Seda, Sangre y Sol en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la primera de estas películas.

Durante el rodaje de El Peñón de las Animas, del director Miguel Zacarías, en 1943, alterna con la joven debutante, una actriz destacada del cine iberoamericano, y su última esposa, María Félix.



Algunos medios de la época aseguraron que en 1949, durante la filmación de Lluvia Roja, de René Cardona, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la actriz mexicana Elsa Aguirre, pero no se ha comprobado.

En 1950 recibió la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España, por la película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la zarzuela y al "género chico".

En 1952 protagonizó con el también cantante y actor Pedro Infante Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez, su última gran película. Ese año se filma también: Tal para cual, con Luis Aguilar, María Elena Marqués y la cantante Rosa de Castilla.




En el último año de su vida, 1953, actuó con su flamante esposa María Félix en dos películas, Reportaje y El rapto.

Consagración internacional

La emisora radial Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en vivo en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el entonces presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán. Durante estas actuaciones, se realizaron grabaciones no comerciales de su voz, que serían de uso particular de la emisora y varios años después fueron rescatadas digitalmente.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido por una multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, Adiós, Pampa mía, de Mariano Mores, con un lleno total. De ahí viajó a Chile con éxito sin precedentes. En ese país y después a Perú, donde a pesar de un percance con la aristocracia local tuvo también gran resonancia y aceptación.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela. Jorge Negrete fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo, como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Victor Buccino, el Trío Calaveras, el Mariachi Pulido, y el Mariachi Tapatío de José Marmolejo, entre otros.




En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la guardia civil a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista,​ en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.

Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas filiales de RCA Victor reportaron ventas de sus grabaciones; países tales como Albania y Japón, además de países con inmigrantes latinoamericanos y nativos como de Estados Unidos, Francia, Italia, Canadá, URSS, Inglaterra, Egipto, Filipinas, Alemania, Bulgaria y Holanda.

Fenómeno cultural

En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. El joven criollo Jorge Negrete encajaba en el modelo aspiracional de la época. En muchas de las películas mexicanas de esa etapa se presentaba una sociedad rural idílica no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el Charro Cantor.


Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Jorge Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Iberoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho, que había comenzado con Tito Guízar, pero que con la fuerte personalidad de Negrete se convierte en símbolo sexual. Quizás el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos.

Era tal la popularidad de Negrete que en las calles cercanas a los lugares donde se presentaba era imposible circular. La histeria colectiva que provocaba y que tanto indignaba a sus críticos era realmente algo nuevo y desconcertante para la recatada sociedad de ese tiempo. En México, cuando los niños asistían a festividades, muchas madres solían peinarlos con un copete al lado (como Jorge Negrete) y vestirlos de charros. Era la época.​

Muchos cantantes se han visto influidos y han expresado su admiración hacia Jorge Negrete;​ desde los populares, como el mismo Pedro Infante, hasta los artistas líricos, entre ellos los famosos tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo. El primero de estos dos comentó en una entrevista cuando le preguntaron qué discos le gustaba escuchar, que cuando quería escuchar a un gran cantante escuchaba a Jorge Negrete.

Domingo, por su parte, expresó en su libro Mis primeros cuarenta años que para él Jorge Negrete era el "Non Plus Ultra", es decir, "No hay más allá", la misma admiración que ha demostrado todo el tiempo con homenajes, y grabando los temas que Negrete convirtió en clásicos. Se dice también que el tenor italiano Franco Corelli llegó a elogiar la voz de Jorge Negrete, diciendo que si éste hubiera continuado con su carrera de cantante de ópera, habría llegado a estar entre los mejores del mundo.

También hubo una inventada rivalidad entre Pedro Infante y Jorge Negrete, que se debía precisamente a la popularidad de ambos. Sin embargo, Pedro siempre manifestó agradecimiento y respeto hacia Jorge, ya que gracias a él Pedro tuvo su primer papel protagónico en el cine mexicano, pues fue Negrete quien le recomendó e impulsó para interpretar el papel en la película de los hermanos Rodríguez El Ametralladora, así como fue también Jorge el que ayudó a Pedro para que los productores modificaran el contrato leonino en donde lo obligaban a trabajar en varias películas a cambio de un sueldo muy bajo.

Diana Negrete, en alguna ocasión, refirió una anécdota del valor de la amistad entre Jorge y Pedro: fue en los últimos días de Jorge, cuando Pedro llegó a visitarlo al hospital, llevándole de regalo un tren eléctrico, manifestándole a Pedro que, de niño siempre soñó con un juguete así. Algunas gentes del personal hospitalario se deleitaron al ver a aquellos personajes tan famosos jugar como niños.
Desgraciadamente la enfermedad acabó con Jorge, en los siguientes días. Quienes vimos por los noticieros que se transmitían en el cine, recordamos con admiración la forma tan imponente, como el llanto desgarró la sensibilidad de Pedro, al despedir para siempre a su querido amigo. La imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de Jorge Negrete, así como el interés por México y sus costumbres.​

Jorge Negrete fue un gran promotor del turismo y las inversiones para beneficio de Guanajuato, del que siempre quiso ser gobernador y en donde organizaba con frecuencia festivales y caravanas artísticas para apoyar la construcción de la sede central de la Universidad de Guanajuato, un hospital, un dispensario y el templo de la calzada de Guadalupe en su ciudad natal.

Movimiento de Actores: Fundación de la ANDA

Algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha a favor de los trabajadores del espectáculo. Durante las décadas de 1940 y 1950, el cine en español se concentraba mayoritariamente en México.



Muchas películas se filmaron durante la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano". Sin embargo, los trabajadores de esta industria carecían de muchos derechos laborales. Existía ya el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica "STIC", que funcionaba con las características generales del sindicalismo corrupto mexicano de entonces, que actuaba en contubernio con los patrones en lugar de defender verdaderamente los derechos de sus agremiados. Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y se anexó la, entonces pequeña, Asociación Nacional de Actores de México tomando instalaciones de foros y estudios de cine, y resistiendo por varios días el asedio de los gatilleros enviados por los adversarios a su movimiento.

El conflicto de intereses que su lucha gremial generó en el negocio del entretenimiento en México dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores, campaña en donde se generaron aquellos rumores que aseguraban que Jorge Negrete accedió a cantar música ranchera a la fuerza y casi obligado por las circunstancias, y que en realidad despreciaba el género, así como el rumor de que provenía de una familia de la aristocracia, presentándolo como una persona de noble cuna y que siempre gozó de privilegios, distanciándolo así del pueblo. Ambos rumores infundados y con el expreso propósito de desvirtuar su imagen.

Fidel Velázquez, el líder que controlaba entonces el sindicalismo oficial, no vio con buenos ojos la creación de un sindicato fuera del control de la Confederación de Trabajadores de México (CTM). Sin embargo, la Asociación Nacional de Actores prosperó y existe hasta la actualidad como el principal sindicato del gremio artístico en México.

Final de su vida

Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix. La boda con María en la finca de Catipoato, propiedad de "La Doña" (hoy ex-hacienda de Tlalpan), contó con las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, María Teresa Montoya y Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos de esa época entre otros.



Muerte y homenaje

Poco tiempo después, Jorge Negrete falleció, el 5 de diciembre de 1953, en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de la enfermedad crónica originada por una hepatitis C contraída en su juventud y que le había sido diagnosticada cuando estaba en educación secundaria. Aunque nunca bebió alcohol, en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase su voz.

Su tormentosa e intermitente relación con Gloria Marín, así como los conflictos de la ANDA, no obstante su resistencia física, le habían llevado a un súbito deterioro de su salud. En la ciudad de Los Ángeles asistió Negrete a una pelea del boxeador mexicano Raúl Macías, cuando se reventó una de las varices del esófago y estómago con vómito de sangre (hematemesis) y con la presión del hígado produciéndole una hemorragia que obligó a su pronto traslado al Hospital Lebanon Cedars, permaneciendo en coma durante varios días.


Su esposa, María Félix, así como su madre, Emilia Moreno, sus hermanos y los integrantes del trío Los Panchos acudieron para presenciar sus últimos momentos. El sacerdote José López y Ocampo, de la parroquia de Guadalupe, del Sur de California, le aplicó la extrema unción.

El día de su muerte fue considerado luto nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se congregaron cerca de 10 000 personas para recibir su cadáver. En el teatro de la A.N.D.A que hoy lleva su nombre, sus restos mortales permanecieron expuestos para que el pueblo le rindiera homenaje. Sus admiradores caminaron enfrente de su ataúd formando una fila ininterrumpida durante dos días con sus noches. El día de su entierro, una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeó el trayecto del Teatro de la Asociación Nacional de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón Jardín, al sur de la Ciudad de México.



A los pocos días, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Trío Calaveras, Amalia Mendoza y Antonio Badú, entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical, compuesto y dirigido por el maestro Manuel Esperón.

Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados a su memoria.

Controversia sobre la tesitura de su voz

Desde sus inicios Jorge Negrete fue clasificado por su registro y tesitura como barítono. Sin embargo, al paso de los años han surgido controversias y opiniones encontradas que arguyen que su rango vocal es demasiado alto para un barítono, y hay quienes opinan que en realidad era un tenor dramático, como es el caso del periodista Mauricio Rábago Palafox, que escribe sobre esto en el artículo de la revista Proceso "Jorge Negrete cien años después".




Sin embargo, Jorge jamás muestra en ninguna de sus interpretaciones que puede alcanzar las notas agudas máximas propias de este tipo de voz. Desde luego la técnica que usa es más propia de la voz de barítono, donde a partir del re ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un la ya era una nota extrema para la voz de Jorge Negrete.

También se le ha catalogado erróneamente como baritenor (clasificación en desuso en nuestros días que describía la voz intermedia entre el tenor y el barítono), ya que Jorge podía operar bastante bien dentro del rango de la tesitura de tenor. Sin embargo, la voz del baritenor puede alcanzar notas más altas que la, pero no es tan lucida y tiende a ser débil en las notas graves del registro baritonal, debilidad que Negrete nunca mostró en sus interpretaciones. Un ejemplo de un baritenor en la actualidad es el español Plácido Domingo.

También se le podría considerar como barítono Martin, que es una clasificación que se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad; es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el do. Sin embargo, la claridad y ligereza de la voz no concuerda con la versatilidad que Negrete muestra en algunas de sus interpretaciones en donde luce sus tonos graves al máximo así como sus agudos.

Es por esto que quizá la clasificación más adecuada para la voz de Jorge Negrete es la de primo barítono assoluto, que clasifica a los barítonos que tienen la capacidad de dominar el rango completo del registro baritonal, y que pueden alcanzar los tonos más graves y bajos del registro a toda su potencia, cuerpo y oscuridad, así como la habilidad de alcanzar las notas más altas en toda su fuerza y esplendor, dando a la voz la coloratura y el brillo máximo que un barítono puede alcanzar, y que en ocasiones se puede llegar a confundir con el de algunos tenores. Un ejemplo de este tipo de voz es la del gran barítono nacido en Génova Cesare Bardelli, mejor conocido como el Príncipe de los barítonos.

Filmografía

1953- El rapto
1953- Reportaje
1952- Tal para cual
1952- Dos tipos de cuidado, en el papel de Jorge Bueno
1951- Los tres alegres compadres
1951- Un gallo en corral ajeno, en los papeles de Daniel/Joaquín Montano
1951- Hay un niño en su futuro
1950- Siempre tuya
1950- Teatro Apolo
1949- Lluvia roja
1949- La posesión, en el papel de Román Ruiz
1949- Una gallega en México
1948- Jalisco canta en Sevilla
1948- Allá en el Rancho Grande, en el papel de José Francisco
1948- Si Adelita se fuera con otro, en el papel de Francisco "Pancho" Portillo
1946- Gran Casino
1946- El ahijado de la muerte
1946- En Tiempos de la Inquisición Don Enrique de Acuña
1945- No basta ser charro
1945- Camino de Sacramento
1945- Canaima, en el papel de Marcos Vargas
1945- Hasta que perdió Jalisco, en el papel de Jorge Torres
1944- Me he de comer esa tuna, en el papel de Rafael Landero
1944- Cuando quiere un mexicano
1943- El rebelde
1943- Una carta de amor
1943- Tierra de pasiones
1943- El Jorobado, en el papel de Enrique de Lagardere/Esopo
1942- El Peñón de las Ánimas, en el papel de Fernando Iturriaga
1942- ¡Así se quiere en Jalisco!
1942- Historia de un gran amor
1942- Cuando viajan las estrellas
1942- Seda, sangre y sol
1941- Fiesta, en el papel de Jose
1941- ¡Ay Jalisco, no te rajes!, en el papel de Salvador "Chava" Pérez Gomez/El ametralladora
1938- Una luz en mi camino
1938- Juntos pero no revueltos
1938- El cementerio de las águilas
1938- Juan sin miedo
1938- El fanfarrón (Aquí llegó el valentón)
1938- Perjura, en el papel de Luis Espinosa
1938- Caminos de ayer
1938- La Valentina
1937- La madrina del Diablo, en el papel de Carlos Durango
1937- Cuban Nights

Discografía: Discos póstumos




Mexicanísimo (Sony BMG Latino 2006)
Homenaje al charro inmortal (1993)
15 éxitos inmortales (1980)
A Jorge Negrete (1979)
Las primeras grabaciones (1965)
La voz inmortal (1961)
El hijo del pueblo (1960)
Disco Jorge Negrete (1959)
El charro inolvidable (1959)
Fiesta mexicana (1959)

Lista de interpretaciones conocidas de Jorge Negrete

En muchos casos se ha conservado más de una interpretación de la misma canción, en estudio y/o en cine y/o en concierto.

1 A TUS PIES Película "Cuando viajan las estrellas"
2 A VER QUE PASA - aka AY QUE BONITA ES LA VIDA Película "Tal para cual"
3 ABISMO
4 ABURRIDO ME VOY Película "Juan sin miedo"
5 ACÉRCATE MÁS
6 ACUARELA POTOSINA - aka SAN LUIS POTOSÍ
7 ADIÓS MUJER
8 ADIÓS PAMPA MÍA
9 AGUA DEL POZO
10 AH, CARAY! Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"
11 AL DIABLO CON LAS MUJERES
12 ALEVÁNTATE
13 ALLÁ EN EL RANCHO GRANDE
14 ALMA LLANERA
15 AMANECER RANCHERO Película "Allá en el rancho grande"
16 AMOR CON AMOR SE PAGA
17 AMOR DE MI AMOR
18 AMOR ENTRE ESPINAS
19 AMOR INDIO
20 AQUÍ LLEGÓ EL FANFARRÓN Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"
21 ASÍ SE QUIERE EN JALISCO
22 ASÍ TE QUIERO YO
23 ASOMA TU CARITA MORENA
24 AUNQUE ME CUESTE LA VIDA Película "El Rebelde"
25 AUNQUE PASEN LOS AÑOS
26 AUNQUE LO QUIERAN O NO
27 AY JALISCO NO TE RAJES
28 AY JALISCO Película "Los tres alegres compadres"
29 AY MIS LOCAS Película "Tal para cual"
30 BABALÚ
31 BANDOLERO DEL AMOR
32 BEGIN THE BEGUINE
33 BESOS
34 BONITA GUADALAJARA - aka LA TAPATIA
35 CABALLERO DE GRACIA Y CHOTIS Película "Teatro Apolo"
36 CADA ESTRELLA - aka DI QUE ME QUIERES
37 CÁLLATE CORAZÓN
38 CAMINITOS DE JALISCO Película "Los tres alegres compadres"
39 CAMINO DE SACRAMENTO
40 CANCIÓN CUBANA DE AMOR
41 CANCIÓN (FIESTA) MEXICANA
42 CANCIÓN VAQUERA - aka EL CAPORAL
43 CANTO A CALIFORNIA Película "Camino a Sacramento"
44 CANTO A MADRID
45 CARTA DE AMOR
46 CHAPARRITA CUERPO DE UVA
47 CHIHUAHUA LA GRANDE - aka ALLÁ EN MI CHIHUAHUA Película "Si Adelita se fuera con otro"
48 COCULA
49 COPLA con Pedro Infante en película "Dos tipos de cuidado"
50 COPLAS DE RETACHE Película "Ay Jalisco no te rajes"
51 COPLAS DE HUAPANGO Película "Allá en el rancho grande"
52 COPLAS DE RETACHE (2) con Amanda Ledesma en película "Cuando quiere un Mexicano"
53 COPLAS DE RETACHE (3) Película "La Posesión"
54 COPLAS DEL JUGADOR Película "Los tres alegres compadres"
55 CORRIDO DE JORGE TORRES
56 CORRIDO DEL PENDENCIERO
57 CORO DE LOS MINEROS Película "Teatro Apolo"
58 CUADRILLA DE LOS COMPADRES
59 CUANDO QUIERE UN MEXICANO
60 CUBA DE MI VIDA
61 DESPIERTA
62 DESPRECIO
63 DICEN POR AHÍ
64 DOS ALMAS con Pedro Infante, Carmelita González y Yolanda Varela
65 DRUME NEGRITA
66 DUEÑA DE MI AMOR
67 DULCE CANCIÓN Película "Teatro Apolo"
68 DULCE PATRIA
69 ÉGLOGA PRIMERA a Don Pedro de Toledo Virrey de Nápoles
70 EL ABANDONADO
71 EL AHIJADO DE LA MUERTE
72 EL ARREO
73 EL AZOTON
74 EL BALAJU Película "Historia de un gran amor"
75 EL CHARRO MEXICANO
76 EL COLEADERO - Ea Ea
77 EL CORTIJO
78 EL DESCREIDO - aka PAGAR ES CORRESPONDER
79 EL DESTERRADO Película "Si Adelita se fuera con otro"
80 EL DÍA QUE ME QUIERAS
81 EL GALLERO
82 EL HIJO DEL PUEBLO
83 EL JINETE
84 EL MALA ESTRELLA Película "Tal para cual"
85 EL PAGARE
86 EL PUÑAO DE ROSAS Película "Teatro Apolo"
87 EL RELAJO
88 EL ROGON
89 EL SUEÑO
90 EL SURIANO - EL TEHUANO
91 EL TOPETON
92 ELLA
93 EN MEDIO DEL VALLE Película "Jalisco canta en Sevilla"
94 EN UNA NOCHE SOMBRÍA
95 ENTRE SUSPIRO Y SUSPIRO
96 ESOS ALTOS DE JALISCO
97 FIESTA RANCHERA - LA FIESTA DEL RANCHO - Película "Un gallo en corral ajeno"
98 FLOR DE AZALEA
99 FUI QUERIÉNDOTE
100 GOLONDRINAS DE CAPRISTANO
101 GRANADA
102 GRATIA PLENA Película "Tal para cual"
103 HASTA QUE PERDIÓ JALISCO
104 HECHICERÍA - aka 2 LUCEROS DE SEVILLA
105 HERMOSAS FUENTES
106 HUAPANGO RANCHERO
107 INTERMEZZO (GOYESCAS) Película "El Rebelde"
108 JALISCO CANTA EN SEVILLA
109 JUAN CHARRASQUEADO
110 JUAN SIN MIEDO Película "Juan sin miedo"
111 JURAMENTO Película "Seda, Sangre y Sol"
112 JURAMENTO (2) Película "Tierra de Pasiones"
113 LA ADELITA Película "Si Adelita se fuera con otro"
114 LA BRISA Y YO
115 LA BURRITA
116 LA CANCIÓN DE LOS VAQUEROS
117 LA CHANCLA
118 LA COQUETA Película "Si Adelita se fuera con otro"
119 LA CUCARACHA Película "Si Adelita se fuera con otro"
120 LA FERIA DE LAS FLORES
121 LA NEGRA NOCHE
122 LA NORTENA
123 LA QUE SE FUE
124 LA TORCIDA
125 LA VALENTINA Películas "Si Adelita se fuera con otro" y "La Valentina"
126 LA VERBENA DE LA PALOMA Película "Teatro Apolo"
127 LAMENTO ESCLAVO
128 LAS ALTEÑITAS
129 LAS VIOLETAS
130 LONGINA
131 LOS CAZADORES Película "Tierra de pasiones"
132 MADRIGAL
133 MAIGUALIDA
134 MAÑANITAS
135 MÁXIMO TEPAL
136 ME HE DE COMER ESA TUNA
137 MÉXICO LINDO (Y QUERIDO)
138 MI ACERO MI ORGULLO ES - aka CANTO A FRANCIA
139 MI GITANA - aka ROMANZA GITANA Película "El Rebelde"
140 MI PREFERIDA
141 MIL VECES ADIÓS
142 MOLINOS DE VIENTO Película "Teatro Apolo"
143 NO ESTÁS
144 NO SE PORQUE
145 NOCHE PLATEADA
146 NO TE MIRO CON LOS OJOS Película "El Rebelde"
147 OJOS TAPATIOS
148 OL' MAN RIVER
149 PALOMA QUERIDA
150 PARA TI
151 PARECE MENTIRA
152 PARRANDA LARGA
153 PEREGRINA
154 PEREGRINO DE AMOR Película "Juntos pero no revueltos"
155 PERFUME DE AMOR
156 PERJURA Película "Perjura" (2 interpretaciones)
157 PETRITA
158 POLVO DE ESTRELLAS
159 POR AMA(O)R A UNA MUJER
160 POR FIN CUANDO
161 PRECIOSA
162 PRIMAVERA
163 QUE SUERTE LA MIA
164 QUE TE CUESTA
165 QUE TRAIGAN LAS OTRAS - aka NOCHE DE COPAS Película "Los tres alegres compadres"
166 QUIEN SABE
167 QUIUBO CUANDO ?
168 ROSE MARIE
169 SE ME HA LLEVADO EL CORAZÓN Película "Teatro Apolo"
170 SECRETO DE AMOR - aka DÍSELO CON LA MIRADA
171 SERENATA - aka PERDÓNAME
172 SERENATA TAPATIA
173 SI ME ATORMENTA UNA PENA
174 SI TU TE ENAMORARAS DE MI Película "Tal para cual"
175 SOBRE LA PLAYA
176 SOLDADO RASO
177 SOLO DIOS
178 SOMOS MEXICANOS
179 SOY INFELIZ
180 SU CARTA
181 TAL PARA CUAL Película "Tal para cual"
182 TE HE DE QUERER Película "Juan sin miedo"
183 TE QUIERO MORENA Película "Teatro Apolo"
184 TE VENGO A DECIR ADIÓS - aka DULCE RECUERDO
185 TEMA PRESENTACIÓN (A CUBA)
186 TENTACIÓN DE AMOR
187 TEQUILA CON LIMÓN
188 TOREADOR (de opera "Carmen")
189 TORNA A SORRENTO (o sole mio) Película "Dos tipos de cuidado"
190 TRAIGO UN AMOR
191 TRAVESURA
192 TU RECUERDO Y YO
193 UN GALLO EN CORRAL AJENO
194 UN MOMENTO
195- UNA PALABRA, UNA ORACIÓN - aka CONFESIÓN DE AMOR- Película "El Cementerio de las Águilas"
196- VEN
197- VENGO A VERTE OTRA VEZ
198- VENTANITA ILUMINADA Película "La Valentina"
199- Y CANTAR SIN TU AMOR
200- Y ESTA NOCHE TRISTE - aka QUIMERA Película "La Madrina del Diablo"
201- YA PERDÍ - aka TU DIRÁS Película "Los tres alegres compadres"
202- YA PERDÍ LA CUENTA
203- YO SOY MEXICANO - aka EL MEXICANO
204 YO TE CANTO Y CANTARÉ - Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"

Con información de Wikipedia

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