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Título original
Don Camillo

Año
1952

Duración
107 min.

País
Italia

Dirección
Julien Duvivier

Guión
Julien Duvivier, René Barjavel (Novela: Giovanni Guareschi)

Música
Alessandro Cicognini

Fotografía
Nicolas Hayer (B&W)

Reparto
Fernandel,  Gino Cervi,  Vera Talchi,  Franco Interlenghi,  Sylvie,  Charles Vissière, Clara Auteri Pepe

Productora
Coproducción Italia-Francia

Género
Comedia

Sinopsis: El cómico francés Fernandel encarna a Don Camilo, y Gino Cervi a Peppone, personajes creados por el escritor italiano Giovanni Guareschi. En Brescello, una pueblo del valle del Po, los conflictos y enfrentamientos entre Don Camilo, el párroco local, y Peppone, el alcalde comunista, son constantes.

Premios
1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
1953: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras


Título original:
El diablo: la posesión del maligno

Idioma:
Español

Año:
2002

Productora:
Goya Producciones

Duración:
52 minutos

Género:
Documental. Religión. Cine Religioso. Sacerdotes

Sinopsis: Es un excepcional documental sobre el Señor de las Tinieblas, ese  ángel caído de las  sagradas escrituras que se enfrentó al mismísimo  Dios y fue relegado al  infierno. Sea una figura con cuernos y tridente o una indefinida fuerza sobrenatural que lleva a lo que llamamos  mal, los efectos del Maligno pueden ser evidentes para muchos que han sido testigos directos de posesiones, el documental analiza esas posesiones -que para muchos no son más que atípicas manifestaciones de  ataques epilépticos- de las que se muestran algunas excepcionales filmaciones así como de los procesos de exorcismo llevados a cabo.

Nunca como hoy se habla tanto del demonio, de posesiones y exorcismos. Pero pocas veces se dan explicaciones satisfactorias y datos fidedignos. Este documental no busca el sensacionalismo, aunque contiene imágenes muy fuertes, de exorcismos reales. Lo que persigue es dar una descripción completa del Espíritu del Mal, su origen, su irrupción en el mundo, desde la tentación de Adán y Eva en el paraíso hasta nuestros días.

Para saberlo todo sobre sus poderes, sus tácticas, sus objetivos y sus límites, pasan ante la cámara los principales especialistas sobre el tema demoniaco, entre ellos dos exorcistas españoles y uno italiano, Gabriele Amorth, el más famosos de todos, autor de un libro que ha dado la vuelta al mundo.

Descubriremos cómo actúa el demonio, a través de la tentación, la vejación, la infestación, el hechizo o la posesión. También sabremos cuáles son sus víctimas preferidas y de qué modo puede uno correr mayor riesgo de caer en sus redes. Así explotaremos el mundo del espiritismo, el Tarot, la astrología, el satanismo y las demás formas de ocultismo. Un mundo tenebroso, sobre el que vence la luz de la fe en quien puede más que el Maligno: Dios, María y los ejércitos angélicos.


Título original:
Charbel, hombre, ermitaño, santo

Año:
2009

Duración:
106 minutos

País:
Líbano

Dirección:
Nabil Lebbos

Idioma:
Árabe

Género:
Religión.

Guion:
Mounir Maasri.

Producción:
Roland Eid.

Fotografía:
Ziad Khoury.

Montaje:
Therese Abou Karam.

Música:
Teddy Nasr.

Director de Arte:
Graziella Daghfal.

Reparto:
Antoine Balabane (Charbel anciano), Julia Kassar (madre de Charbel), Elie Mitri (Charbel joven), Ghassan Estephan, Khaled El Saied, Roula Made, Badih Abou Shakra.

Distribución:
Embajada del Líbano


Sinopsis:

San Chárbel MAKHLOUF 1828-1898
Ermitaño del rito maronita y primer santo oriental canonizado por la Sede Apostólica desde el siglo XIII.

Fiesta: 24 de julio

Gran amante de la Eucaristía y de la Virgen Santísima. Ejemplo de vida consagrada y de ermitaño.

Dios ha querido manifestar su gloria por medio de este humilde ermitaño.  Gran cantidad de milagros ocurren por su intercesión.  Numerosas de sus imágenes milagrosamente exudan aceite el cual se utiliza en la oración por los enfermos.  Además de ser bien conocido en el Medio Oriente y en toda la Iglesia, en América es, particularmente venerado en México a partir de la inmigración maronita que comenzó en el siglo XIX. Su devoción se propaga en la actualidad muy rápido por el aumento de milagros. Parece que Dios desea utilizar este santo como signo de su deseo de unificar el Oriente con el Occidente.

 "Yo tomaré de lo mas escogido del Cedro, de lo alto de sus ramas y le plantaré sobre un monte alto...Y dará fruto y llegará a ser un Noble Cedro"  -Ezequiel 17:22-23

San Chárbel en México

Breve historia  y  Oración a San Chárbel
Nació en el pueblo de Beqakafra, a 140km. del Líbano, capital libanesa, el 8 de mayo, de 1828.  Era el quinto hijo de Antun Makhlouf y Brigitte Chidiac, una piadosa familia campesina. Fue bautizado a los ocho días en la Iglesia de Ntra. Señora en su pueblo natal, recibiendo por nombre Yusef (José). A los tres años el padre de Yusef fue inscrito en el ejército turco en la guerra contra los egipcios y muere cuando regresaba a casa. Su madre cuida de la familia siendo gran ejemplo de virtud y fe. Pasado un tiempo, ella se casa de nuevo con un hombre devoto quien eventualmente será ordenado sacerdote (en el rito maronita, hombres casados son elegibles al sacerdocio).

Yusef ayudó a su padrastro en el ministerio sacerdotal.  Ya desde joven era ascético y de profunda oración. Yusef estudió en la pequeña escuela parroquial del pueblo.  A la edad de 14 años fue pastor de ovejas y aumenta su oración. Se retiraba con frecuencia a una cueva que descubrió cerca de los pastizales para adentrarse en horas de oración.  Por ello recibió muchas burlas de otros jóvenes pastores. Dos de sus tíos maternos eran ermitaños pertenecientes a la Orden Libanesa Maronita. Yusef acudía a ellos con frecuencia para aprender sobre la vida religiosa y el monacato en especial.

Vocación

A los 20 años de edad, Yusef es el sostén de su casa. Es el tiempo de contraer matrimonio pero el se siente llamado a otra vida.  Después de tres años de espera, escuchó la voz del Señor: "Deja todo, ven y sígueme".  Así, una mañana del año 1851 se dirige al convento de Ntra. Señora de Mayfouq, donde fue recibido como postulante. Al entrar en el noviciado renuncia a su nombre bautismal y escoge como nombre de consagración : Chárbel.

Un tiempo mas tarde lo envían al Convento de Annaya, en donde profesó los votos perpetuos como monje en 1853.  Lo enviaron inmediatamente al Monasterio de San Cypriano de Kfifen, donde realizó sus estudios de filosofía y teología, llevando una vida ejemplar de obediencia y observancia.  Fue ordenado sacerdote el 23 de julio, de 1859 por Mons. José al Marid, bajo el patriarcado de Paulo Massad. Al poco tiempo regresó al Monasterio de Annaya por orden de sus superiores. Ahí pasó muchos años de vida ejemplar de oración y apostolado.  Entre estos, el cuidado de los enfermos, el pastoreo de almas y el trabajo manual en cosas muy humildes.

Ermitaño

Chárbel recibió autorización para la vida ermitaña el 13 de febrero, de 1875 . Desde ese momento hasta su muerte, ocurrida en la ermita de los Santos Pedro y Pablo, la víspera de la Navidad del año 1898, se dedicó a la oración (rezaba 7 veces al día la Liturgia de las Horas), la ascesis, la penitencia y el trabajo manual.  Comía una vez al día y llevaba silicio.

Muerte y milagros: El padre Chárbel alcanzó la celebridad después de su muerte. Dios quiso señalar a este santo por numerosos prodigios: Su cuerpo se ha mantenido incorrupto, sin la rigidez habitual, con la temperatura de una persona viva. Suda sangre, ocurren prodigios de luz constatados por muchas personas. El pueblo lo veneraba como santo aunque la jerarquía y sus mismos superiores prohibieron su culto formal mientras la Iglesia no pronunciara su veredicto.

En 1950, al pasarle un amito por la cara, quedó impresa en la prenda el rostro de Cristo como en el Sudario de Turín.
(Ver "Leyendas Negras de la Iglesia" por Vittorio Messori pg. 210).

Beatificación y Canonización

Dado al constante culto del pueblo, el Padre Superior General Ignacio Dagher solicitó al Papa Pío XI en 1925, la apertura del proceso de beatificación del P. Chárbel.  Fue beatificado durante la clausura del Concilio Vaticano II, el 5 de diciembre, de 1965 por el Papa Pablo VI.  El Papa dijo: "Un ermitaño de la montaña libanesa está inscrito en el número de los Bienaventurados... Un nuevo miembro de santidad monástica enriquece con su ejemplo y con su intercesión a todo el pueblo cristiano. El puede hacernos entender, en un mundo fascinado por las comodidades y la riqueza, el gran valor de la pobreza, de la penitencia y del ascetismo, para liberar el alma en su ascensión a Dios".

El 9 de octubre de 1977, durante el Sínodo Mundial de Obispos, el Papa canonizó al P. Chárbel con la siguiente proclama: "En honor de la Santa e Individua Trinidad, para la exaltación de la fe católica y promoción de la vida cristiana, con la autoridad de Nuestro Señor Jesucristo, de los bienaventurados apóstoles Pedro y Pablo y nuestra, después de madura deliberación y tras implorar intensamente la ayuda divina... decretamos y definimos que el beato Chárbel Majluf es SANTO, y lo inscribimos en el catálogo de los santos, estableciendo que sea venerado como santo con piadosa devoción en toda la Iglesia. En el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo."

Es el primer santo oriental desde el siglo XIII.

Oración

Dios, infinitamente santo y glorificado en medio de tus santos. Tú que inspiraste al santo monje y ermitaño Chárbel para que viviese y muriese en perfecta unión con Jesús Cristo, dándose la fuerza para renunciar al mundo y hacer triunfar desde su ermita, el heroísmo de sus virtudes monásticas: pobreza, obediencia y santidad. Te imploramos nos concedas la gracia de amarte y servirte siguiendo su ejemplo.

Dios Todopoderoso, Tú que has manifestado el poder de la intercesión de San Chárbel a través de sus numerosos milagros y favores, concédenos   la gracia que te imploramos por su intercesión (....)  Amén.   (Padrenuestro, Ave María y Gloria).


Título original
Gli amici di Gesù - Maria Maddalena (TV)

Año
2000

Duración
98 min.

País
Italia

Dirección
Raffaele Mertes, Elisabetta Marchetti

Guión
Gareth Jones, Gianmario Pagano

Música
Marco Frisina

Fotografía
Giovanni Galasso

Reparto
María Grazia Cucinotta, Massimo Ghini, Giuliana de Sio, Gottfried John, Nathalie Caldonazzo, Roberta Armani, Benjamin Sadler, Thure Riefenstein, Ambra Angiolini, Vittorio Amandola, Danny Quinn, Imanol Arias

Productora
Coproducción Italia-Alemania; Epsilon TV Production, Lux Vide

Género
Drama | Histórico. Biblia. Telefilm

Sinopsis: Repudiada por su marido, tratada con brutalidad por los soldados romanos, María de Magdala buscó siempre el amor y la redención. Fue uno de los personajes más enigmáticos y polémicos que formaron el séquito de Cristo.


Título original
Babettes gæstebud (Babette's Feast)

Año
1987

Duración
102 min.

País
Dinamarca

Dirección
Gabriel Axel

Guión
Gabriel Axel (Historia: Karen Blixen)

Música
Per Norgard

Fotografía
Henning Kristiansen

Reparto
Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Brigitte Federspiel, Lisbeth Movin, Bodil Kjer, Bibi Andersson

Productora
Nordisk Film, Panorama Film International, Société Française de Production, Det Danske Filminstitut, Rungstedlundfonden

Género
Drama | Siglo XIX. Cocina

Sinopsis: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París, huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.

Premios
1987: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1988: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
1988: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 6 nominaciones
1988: Premios César: Nominada a mejor película europea

Críticas
"Gratamente recordable."
Carlos Boyero: Diario El Mundo
Aclamadísima adaptación de un cuento de Isak Dinesen, autora también de la novela que inspiró dos años antes "Memorias de África". Obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

"Una obra maestra... un goce de todos los sentidos."
Variety

"Una película muy hermosa y literaria que hace justicia a la prosa de Dinesen, así como a la particularidad de sus preocupaciones y a las ironías que le gustaban."
Vincent Canby: The New York Times

"25 años después, la historia sigue siendo encantadora y seductora (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Impecablemente editada e interpretada, esto es cine gastronómico en su versión más sensual y embriagadora (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
David Parkinson: Empire


Título original:
Los 3 mosqueteros de Dios

Idioma:
Español

Año:
1967

País:
México

Duración:
85 minutos

Productora:
Atenea Films

Dirección:
Miguel Morayta

Guión:
Edmundo Báez

Historia:
José Elías Moreno

Productor:
Jesús Sotomayor Martínez

Música:
Gustavo César Carrión

Cinematografía:
Raúl Martínez Solares

Edición: 
Carlos Savage

Diseño: 
Salvador Lozano Mena

Reparto:  
Javier Solís, Joaquín Cordero, Adalberto Martínez "Resortes", José Elías Moreno, Blanca Sánchez, Pedro Armendáriz Jr., Alfonso Mejía, Julián Bravo, Carlos Agostí, Enrique García Álvarez, Judith Dupeyrón, Julián de Meriche, Manuel Alvarado, Alberto Catalá, Armando Acosta, Victorio Blanco, Guillermo Bravo Sosa, Micaela Castejón, Florencio Castelló, Sadi Dupeyrón, Armando Gutiérrez, Jesús Gómez, Ana María Hernández, Regino Herrera, Nathanael León, José Loza, Agustín Martínez Solares, Concepción Martínez, María Elena Velasco

Género:
Religión. Comedia. Sacerdotes. Drama. Boxeo.

Sinopsis: Tres sacerdotes mantienen un asilo en el que el Padre Pérez se ocupa de los niños huérfanos, el Padre José de los ancianos, y el Padre Nacho de los alcohólicos. Como van a quitarles el edificio en donde está el asilo a menos que paguen diez mil pesos, los tres curas tratan de conseguir el dinero de diferente manera: el Padre Pérez escribiendo una novela, el Padre José cantando y el Padre Nacho boxeando. Blanca Sánchez interpreta a María, joven sobrina del Padre Pérez, que ayuda a los tres sacerdotes en el asilo. Tiene un novio, Manuel que trata de abusar de ella. Después se hace novia de Fernando, nieto de una de las ancianas asiladas.



Título original
The Fourth Wise Man (TV)

Año
1985

Duración
72 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Michael Ray Rhodes

Guión
Tom Fontana (Historia: Henry van Dyke)

Música
Bruce Langhorne, Christopher L. Stone

Fotografía
Jon Kranhouse

Reparto
Martin Sheen, Alan Arkin, Eileen Brennan, Ralph Bellamy, Richard Libertini, Lance Kerwin, Harold Gould, Greg Mullavy, Laurie Prange, Jerry Houser, Barbara Dana, Alan Arkin, James Farentino, Sydney Penny, Ramon Estevez, Henry Proach, Joe Estévez, Wesley Bishop, Charlie Sheen

Productora
Paulist Productions

Género
Aventuras. Drama | Telefilm. Religión

Sinopsis: La historia de Artaban, el cuarto Rey Mago, que se pasa la vida buscando a Jesús su Rey.


Título original
Empire of the Sun

Año
1987

Duración
145 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Steven Spielberg

Guion
Tom Stoppard (Novela: J.G. Ballard)

Música
John Williams

Fotografía
Allen Daviau

Reparto
Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masatô Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, Ben Stiller

Productora
Warner Bros.

Género
Drama. Aventuras. Bélico | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Guerra Chino-Japonesa (II)

Sinopsis
Cuando, en diciembre de 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la privilegiada vida de James Graham, un niño inglés de clase alta, toca a su fin. Es separado de sus padres y confinado en un campo de concentración próximo a un aeropuerto militar chino. En un ambiente dominado por la tristeza y la miseria se verá obligado a madurar prematuramente, y eso condicionará su visión del mundo.

Premios
1987: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Dir. artística, Fotografía, Vestuario, BSO
1988: 3 Premios BAFTA: Mejor fotografía, BSO y Sonido. 5 nominaciones
1987: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama, Banda sonora
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor fotografía
1987: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1987: National Board of Review: 3 Premios: Mejor película, Director y Actor joven (Bale)

Críticas
"Lo más destacado de 'El imperio de sol' es que es una historia de supervivencia muy bien hecha con la que Spielberg hace lo que le sale mejor: apoderarse de las emociones del espectador."
Lucero Solórzano: Diario Excélsior

"Un esplendor visual, unas aventuras heroicas y un gran alcance que la hacen inolvidable."
Janet Maslin: The New York Times



Título original
Gandhi

Año
1982

Duración
188 min.

País
Reino Unido

Dirección
Richard Attenborough

Guion
John Briley

Música
Ravi Shankar, George Fenton

Fotografía
Ronnie Taylor, Billy Williams

Reparto
Ben Kingsley, Roshan Seth, Martin Sheen, Ian Charleson, Edward Fox, Candice Bergen, Saeed Jaffrey, Amrish Puri, Athol Fugard, Alyque Padamsee, Rohini Hattangadi, John Gielgud, Geraldine James, Trevor Howard, John Mills, Günther Maria Halmer, Richard Griffiths, Shreeram Lagoo, Michael Hordern, Om Puri, Nigel Hawthorne, Michael Bryant, Peter Cartwright, Ian Bannen, Bernard Hill, Daniel Day-Lewis

Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-India; Columbia Pictures, Goldcrest Films, International Film Investors, National Film Development Corporation of India

Género
Drama | Biográfico. Colonialismo. Histórico. Religión. Años 40

Sinopsis: Después de defender los derechos de los ciudadanos negros en Sudáfrica, Mahatma Gandhi, considerando que también los hindúes son ciudadanos de segunda clase en su propia tierra, los incita a sublevarse contra el Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia y la desobediencia civil, liderando el movimiento que llevó a la India, hasta entonces una colonia, a independizarse de los británicos en los años 40.

Premios
1982: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (Ben Kingsley). 11 nom.
1982: 5 Globos de oro: Película extr., director, guión, actor / revelación (Kingsley)
1982: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 16 nominaciones
1982: National Board of Review: Mejor película
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Kingsley). 3 nominaciones
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Kingsley). 3 nominaciones

Críticas
"De vez en cuando aparece una película tan elocuentemente expresiva y tan técnicamente exquisita que uno tiene la tentación de declarar que es casi perfecta. Es el caso de 'Gandhi'"
Variety

"Sus fallos palidecen ante la naturaleza épica de su historia, y la interpretación de Kingsley en el papel principal es impresionante"
Frances Dickinson: Time Out

"Además de todas sus cualidades, lo que hace a esta película especial es que, obviamente, fue hecha por personas que creían en ella (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"La majestuosa película de Attenborough es en todos los sentidos de la palabra una epopeya y Ben Kingsley está soberbio como Mahatma Gandhi (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Martin Chilton: Telegraph

"De gran alcance, lo mejor es la actuación central de Sir Ben Kingsley; la película siempre merecerá ser vista sólo por eso (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Ian Nathan: Empire

"Composiciones equilibradas, fotografía elegante, dirección artística impecable y actuaciones teatrales (...) No tiene más sabor que el de la típica película divinizadora de Hollywood"
Dave Kehr: Chicago Reader

"La actuación de Ben Kingsley en el papel de Gandhi (...) posiblemente sea uno de los retratos históricos más grandes del cine"
Philip French: The Guardian



Título original
Becket

Año
1964

Duración
148 min.

País
Reino Unido

Dirección
Peter Glenville

Guion
Edward Anhalt (Obra: Jean Anouilh)

Música
Laurence Rosenthal

Fotografía
Geoffrey Unsworth

Reparto
Richard Burton, Peter O'Toole, John Gielgud, Donald Wolfit, Véronique Vendell, Martita Hunt, Sian Phillips, Pamela Brown, Felix Aylmer, Gino Cervi, Paolo Stoppa, David Weston, Jennifer Hilary, Roy Beck, Percy Herbert, Magda Konopka

Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Wallis-Hazen, Paramount Pictures, Keep Films

Género
Drama | Histórico. Edad Media. Religión. Siglo XII

Sinopsis: Inglaterra, siglo XII. Drama histórico en el que se narran los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury (desde 1162). Las desavenencias entre ambos comienzan cuando en 1164 (Constitución de Clarendon) el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia.

Premios
1964: Oscar: Mejor guión adaptado. 12 nominaciones
1964: Globos de Oro: Mejor película y Actor Drama (Peter O'Toole). 5 nominaciones
1964: Premios BAFTA: Mejor Fotografía, dirección artística y vestuario. 7 nom.
1964: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1964: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama
1964: National Board of Review: Mejor película
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor guión




Título original
The Shoes of the Fisherman

Año
1968

Duración
157 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Michael Anderson

Guion
John Patrick, James Kennaway (Novela: Morris West)

Música
Alex North

Fotografía
Erwin Hillier

Reparto
Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Barbara Jefford, Leo McKern, Vittorio De Sica, John Gielgud, Paul Rogers, Clive Revill

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género
Drama | Guerra Fría. Religión

Sinopsis
Después de pasar veinte años como prisionero político en un campo de trabajos forzados en Siberia, el arzobispo ucraniano Kiril Lakota (Anthony Quinn) es inesperadamente liberado por el presidente de la Unión Soviética (Laurence Olivier), que había sido su carcelero en Siberia, y enviado al Vaticano como asesor. Una vez en Roma, el Papa Pío XII (John Gielgud), que está gravemente enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra Fría como telón de fondo.

Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, dirección artística
1968: Globos de Oro: Mejor banda sonora. Nominada Mejor película - Drama
1968: National Board of Review: Mejor película

Críticas
Curiosa película de historia-ficción en la que un religioso ruso es elegido Papa de Roma en medio de una grave crisis entre China y la URSS que amenaza con desembocar en una guerra nuclear. A medio camino entre el drama interno del protagonista -un estupendo y comedido Anthony Quinn-, el análisis crítico del funcionamiento del Vaticano y la fábula político-social, la película se resiente al intentar abarcarlo todo, y, pese a su larga duración, se queda inevitablemente corta en todas las tramas secundarias: ni el conflicto chino-ruso, ni los problemas de un sacerdote con una peculiar visión del cristianismo, ni, sobre todo, la crisis matrimonial de un comentarista de televisión, están bien engranadas en la historia principal. Pese a ello, se deja ver, más que nada porque el correcto pulso narrativo de las escenas individuales nos distrae de los errores generales.
Daniel Andreas

"Impagable Quinn (...) Anderson vuelca en una puesta en escena de aparente gelidez un abanico de emociones ante las que no se puede permanecer impasible."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Excelentes diálogos y esmeradísima dirección. Espléndido trabajo de Quinn en una historia de un papa que intenta que la paz vuelva a ser la tónica habitual en un mundo amenazado por las armas nucleares"
Fernando Morales: Diario El País



Título original
The Agony and the Ecstasy

Año
1965

Duración
139 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Carol Reed

Guión
Philip Dunne (Novela: Irving Stone)

Música
Alex North

Fotografía
Leon Shamroy

Reparto
Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo, Adolfo Celi, Venantino Venantini, John Stacy, Fausto Tozzi, Tomas Milian

Productora
20th Century Fox

Género
Drama | Siglo XVI. Pintura

Sinopsis: Renacimiento italiano, principios del siglo XVI (Cinquecento). Cuando el papa Julio II (Rex Harrison) encarga a Miguel Ángel (Charlton Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, el artista rechaza el trabajo. El Papa lo obliga a aceptarlo, pero Miguel Ángel destruye su obra y huye de Roma. Cuando, por fin, reanuda el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales. Drama histórico basado en un bestseller de Irving Stone.

Premios
1965: 5 Nominaciones al Oscar: dirección art., vestuario, fotografía, bso, sonido
1965: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor - Drama (Harrison) y Guión
1965: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera
1965: National Board of Review: Top 10 mejores películas y Actor sec. (Andrews)

Críticas
Arte, poder y religión. Charlton Heston es Miguel Ángel, el genial pintor renacentista que pinta sin prisa la Capilla Sixtina mientras el Papa Julio II -Rex Harrison-, autor del encargo, se pregunta cuándo va a terminar el trabajo. Conflictos entre artista y patrocinador para un film nominado a 5 Oscar secundarios.


Título original
Edison, the Man

Año
1940

Duración
107 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Clarence Brown

Guión
Talbot Jennings, Bradbury Foote, Hugo Butler, Dore Schary

Música
Herbert Stothart

Fotografía
Harold Rosson (B&W)

Reparto
Spencer Tracy, Rita Johnson, Lynne Overman, Charles Coburn, Gene Lockhart, Henry Travers

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género
Drama | Biográfico

Sinopsis: Mediante flashback, un Edison de 82 años narra su vida desde su llegada a Nueva York con 22 años, cuando ya empezó a hacer sus pinitos en el mundo de la invención.

Premios
1940: Nominada al Oscar: Mejor historia



Título original
A Dispatch from Reuter's

Año
1940

Duración
90 min.

País
Estados Unidos

Dirección
William Dieterle

Guion
Milton Krims (Historia: Valentine Williams, Wolfgang Wilhelm)

Música
Max Steiner

Fotografía
James Wong Howe

Reparto
Edward G. Robinson, Edna Best, Eddie Albert, Albert Basserman, Gene Lockhart, Otto Kruger, Nigel Bruce

Productora
Warner Bros.

Género
Drama | Biográfico. Periodismo. Siglo XIX. Aves/Pájaros

Sinopsis: Biografía de Paul Julius Reuter, el fundador de la agencia internacional de noticias, que empezó empleando palomas mensajeras para transmitir la información.


Título original
The Prodigal

Año
1955

Duración
112 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Richard Thorpe

Guión
Joseph Breen, Samuel James Larsen, Maurice Zimm

Música
Bronislau Kaper

Fotografía
Joseph Ruttenberg

Reparto
Lana Turner, Edmund Purdom, Louis Calhern, Audrey Dalton, James Mitchell, Neville Brand, Walter Hampden, Taina Elg, Francis L. Sullivan, Joseph Wiseman, John Dehner, Sandy Descher, Cecil Kellaway

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género
Drama

Sinopsis: Uno de los herederos de un patriarca bíblico solicita le anticipen su parte de la herencia y se marcha de la granja familiar a gozar de una vida de orgía y desenfreno en una capital extranjera. Una vez ha dilapidado el dinero, regresa al hogar paterno.


Título original
Ben-Hur

Año
1959

Duración
211 min.

País
 Estados Unidos

Director
William Wyler

Guión
Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Robert Surtees

Reparto
Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe, Frank Thring, Terence Longdon, George Relph, André Morell, Finlay Currie

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer

Género
Aventuras. Drama | Remake. Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Biblia

Sinopsis
La acción se desarrolla durante los reinados de los emperadores Augusto y Tiberio. Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo.

Premios
1959: 11 Oscars, incluyendo película, director, actor (Heston), actor sec. (Griffith), montaje
1959: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 4 nominaciones
1959: BAFTA: Mejor película
1959: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1960: Premios David di Donatello: Mejor actor (Charlton Heston) y producción extranjera

Críticas
"Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender el cine ya desaparecida"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Memorable"
Fernando Morales: Diario El País

No es casualidad que durante décadas Ben-Hur fuera la película con más Oscars (11) de la historia (y tampoco que su récord no hubiera sido todavía rebasado). Ben-Hur resume y condensa la quintaesencia del cine como entretenimiento y arte total: un espectáculo de principio a fin lleno de escenas épicas de una grandeza colosal, y al tiempo compuesto por maravillosas escenas íntimas -y llenas de detalles- no menos fascinantes. Todo al servicio de una memorable historia sobre la venganza y el perdón bifurcada en dos relatos que se entrecruzan y fluyen ante los ojos del espectador: el de Judá Ben-Hur como enemigo de su antiguo amigo Mesala y el de Judá Ben-Hur como contemporáneo de Jesús de Nazaret. Genial. Personalmente en esta obra maestra absoluta del cine yo no dejo de asombrarme con las interpretaciones de Hawkins, Boyd y Griffith, pero sobre todo con la de un inmenso Charlton Heston que se imbuye psicológica y físicamente en una actuación portentosa (y no del todo reconocida). La vigencia plena de esta película no se debe sólo a que la carrera de cuádrigas impresione todavía hoy, medio siglo después: se debe también a que la mirada de Heston/Ben Hur cuando llora, cuando ama y, sobre todo, cuando odia... esa mirada no se olvida jamás.

 


Título original
King of Kings

Año
1961

Duración
154 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Nicholas Ray

Guion
Philip Yordan

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Franz Planer, Milton R. Krasner, Manuel Berenguer

Reparto
Jeffrey Hunter, Hurd Hatfield, Siobhan McKenna, Robert Ryan, Frank Thring, Rip Torn, Harry Guardino, Viveca Lindfors, Rita Gam, Carmen Sevilla, Brigid Bazlen, Guy Rolfe, Royal Dano, Edric Connor, Maurice Marsac, Grégoire Aslan, George Coulouris, Luis Prendes, Conrado San Martín, Gerard Tichy, Antonio Mayans, José Nieto, Rubén Rojo, Fernando Sancho, Michael Wager, Félix de Pomés, Adriano Rimoldi, Barry Keegan, Rafael Luis Calvo, Tino Barrero, Paco Morán, Orson Welles

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Samuel Bronston Productions

Género
Aventuras. Drama | Religión. Biblia. Cine épico

Sinopsis: Cuando las legiones de Roma conquistan Palestina, en un establo de un pueblo llamado Belén nace un niño que es adorado por pastores y por tres magos de Oriente, que han acudido a él guiados por una estrella. Ante el rumor de que ha nacido el Mesías, el rey Herodes ordena asesinar a todos los recién nacidos. Pero María y José, padres del bebé recién nacido, consiguen huir y salvar la vida de su hijo.

Premios
1961: Globos de oro: Nominada Mejor banda sonora original

Críticas
"Ray convierte la pasión de Cristo en el arrebatado drama interior de un hombre cualquiera que duda."
Luis Martínez: Diario El País

"Nicholas Ray logra, en plena “moda” de las películas bíblicas, crear sobre la compleja relación entre lo político y lo religioso. Obra maestra. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias


Título original
Lawrence of Arabia

Año
1962

Duración
222 min.

País
Reino Unido

Dirección
David Lean

Guion
Robert Bolt, Michael Wilson

Música
Maurice Jarre

Fotografía
Freddie Young

Reparto
Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, José Ferrer, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, John Dimech, Zia Mohyeddin, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Fernando Sancho, Hugh Miller, Jack Hedley

Productora
Productor: Sam Spiegel. Columbia Pictures, Horizon Pictures

Género
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico

Sinopsis: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.

Premios
1962: 7 Oscar, incluyendo mejor Película, Director, Fotografía y Música. 10 nominaciones
1962: Globos de Oro: 6 premios incluyendo Mejor Drama y Director. 9 nominaciones
1962: Premios BAFTA: Film británico, Film internacional, actor y guión. 5 nominaciones
1962: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1962: National Board of Review: Top 10 mejores películas y Mejor director
1963: Premios David di Donatello: Mejor producción y actor extranjero (O'Toole)

Críticas
"Qué acto más atrevido, alocado y genial fue hacer 'Lawrence of Arabia', o incluso pensar que se podía hacer (...) A pesar de sus 216 minutos, más el entreacto, 'Lawrence of Arabia' no resulta densa con detalles de la trama."
Roger Ebert: rogerebert.com

"Vasta, asombrosa, hermosa con tonos en constante cambio, agotadora y estéril en humanidad (...) Carece del magnetismo personal y de la tensión cautivadora del misticismo y la poesía que pensábamos que iban a predominar"
Bosley Crowther: The New York Times

"El toque de David Lean hace que todo brille (...) [Peter O’Toole] hace un impresionante trabajo en el complicado y difícil papel de Lawrence."
Variety

"Te cautiva desde el principio (...) El reparto alrededor de O'Toole es inigualable (...) La memorable banda sonora de Maurice Jarre (...) impacta sobre ti"
Desson Thomson: The Washington Post

"Lean y el director de fotografía Fred A. Young combinan su talento artístico en una evocación del desierto árabe que lo hace aterrador y profundamente conmovedor en su grandeza solitaria."
Kate Cameron: New York Daily News

"Una de las epopeyas bélicas más inteligentes, hermosas e influyentes que se han hecho. Combinando el esplendor escénico de De Mille y las virtudes del teatro inglés"
Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader

"La mejor, más amplia y más deslumbrante epopeya de todos los tiempos (...) La magnitud del film es tan grande, que es fácil pasar por alto la detallada e íntima actuación de O'Toole"
Chris Nashawaty: Entertainment Weekly



Título original
Spartacus

Año
1960

Duración
196 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Stanley Kubrick

Guión
Dalton Trumbo (Novela: Howard Fast)

Música
Alex North

Fotografía
Russell Metty

Reparto
Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Strode, Peter Brocco, Paul Lambert, Nick Dennis

Productora
Bryna Productions, Universal Pictures

Género
Aventuras. Acción. Drama | Antigua Roma. Esclavitud. Biográfico. Histórico. Cine épico

Sinopsis: Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para poner rumbo a sus hogares.

Premios
1960: 4 premios Oscar: actor secundario (Ustinov), fotografía, vestuario y dir. artística
1960: Globos de Oro: Mejor película - Drama. 6 nom. incluyendo actor (Olivier)
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión drama

Críticas
El maestro Kubrick se embarca en una de aventuras (por cierto, con el rodaje ya comenzado) y deja la impronta de su genio, tanto a nivel visual como narrativo. "Espartaco" despliega de forma apabullante una historia épica a la que Dalton Trumbo -guionista maldito por su afiliación comunista- dio un toque intelectual (y de compromiso con ciertos ideales) no existente hasta la fecha en este tipo de producciones. Casi todos los diálogos son magistrales, el reparto en verdad impresiona (las interpretaciones de Ustinov y Laughton deslumbran) y, para asegurarse el éxito comercial, el film terminó por conquistar al público con su dosis de aventuras al inicio y su catarata de sentimientos en una emocionante media hora final. Calidad y entretenimiento por igual, a un nivel pocas veces igualado en el género.
Pablo Kurt:
"Admirable y emotiva"
Carlos Boyero: Diario El Mundo
"'Spartacus' todavía sigue siendo una epopeya extraordinaria y su fuerza intelectual sigue ahí (...) Quizá lo más interesante de 'Spartacus' son sus conjeturas políticas ocultas (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com
"Es un drama desequilibrado e irregular en el que toda la fase inicial (...) es emocionante y expresiva (...) y la fase del medio es pretenciosa y tediosa"
Bosley Crowther: The New York Times
"Douglas siempre estaba espectacular en películas que requerían sufrimiento (...) La grandeza de 'Spartacus' está en sus partes que todo el mundo recuerda (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Kim Newman: Empire
"Kirk Douglas y Jean Simmons están cautivadores (...) Puede que sea el espectáculo más culto de todos los ambientados en la antigüedad"
Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader
"Ha envejecido sorprendentemente bien (...) Kubrick maneja los entresijos de la corrupción con habilidad (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Derek Adams: Time Out






Título original
Quo Vadis

Año
1951

Duración
171 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Mervyn LeRoy

Guion
John Lee Mahin, Sonya Levien, S.N. Behrman (Novela: Henryk Sienkiewicz)

Música
Miklós Rózsa

Fotografía
Robert Surtees, William V. Skall

Reparto
Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer, Nora Swinburne, Ralph Truman, Norman Wooland, Peter Miles, Nicholas Hannen, Geoffrey Dunn, John Ruddock, Elspeth March, Strelsa Brown, Alfredo Varelli, Adrienne Corri, Sophia Loren, Bud Spencer, Elizabeth Taylor

Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión

Sinopsis: Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios. 

Premios
1951: 8 nominaciones al Oscar, incluyendo película y actores sec. (Genn & Ustinov)
1951: 2 Globos de Oro: Fotografía (color) y actor de reparto (Ustinov). 3 nom.
1951: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1951: National Board of Review: Top 10 Mejores películas

Críticas
Los bellos Taylor y Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras. Al igual que otras películas de la época "Quo Vadis" intentó, con el "glorioso" technicolor -y poco después con el formato cinemascope-, sobreponerse a la emergente televisión ofreciendo al público una espectacular superproducción, con grandes estrellas de Hollywood y de corte histórico, al que se le añade el componente religioso del cristianismo (argumento muy usado esa época). Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un Peter Ustinov colosal (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece... para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios de la historia del cine.
Pablo Kurt: FilmAffinity
"Quo Vadis es un super espectáculo en su significado más amplio."
Variety

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