Guanajuato Desconocido

Título original
Babettes gæstebud (Babette's Feast)

Año
1987

Duración
102 min.

País
Dinamarca

Dirección
Gabriel Axel

Guión
Gabriel Axel (Historia: Karen Blixen)

Música
Per Norgard

Fotografía
Henning Kristiansen

Reparto
Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Brigitte Federspiel, Lisbeth Movin, Bodil Kjer, Bibi Andersson

Productora
Nordisk Film, Panorama Film International, Société Française de Production, Det Danske Filminstitut, Rungstedlundfonden

Género
Drama | Siglo XIX. Cocina

Sinopsis: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París, huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.

Premios
1987: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1988: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
1988: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 6 nominaciones
1988: Premios César: Nominada a mejor película europea

Críticas
"Gratamente recordable."
Carlos Boyero: Diario El Mundo
Aclamadísima adaptación de un cuento de Isak Dinesen, autora también de la novela que inspiró dos años antes "Memorias de África". Obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

"Una obra maestra... un goce de todos los sentidos."
Variety

"Una película muy hermosa y literaria que hace justicia a la prosa de Dinesen, así como a la particularidad de sus preocupaciones y a las ironías que le gustaban."
Vincent Canby: The New York Times

"25 años después, la historia sigue siendo encantadora y seductora (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Impecablemente editada e interpretada, esto es cine gastronómico en su versión más sensual y embriagadora (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
David Parkinson: Empire

Título original:
Reds

Año
1981

Duración
200 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Warren Beatty

Guión
Warren Beatty, Trevor Griffiths

Música
Stephen Sondheim, Dave Grusin

Fotografía
Vittorio Storaro

Reparto
Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Nicolas Coster, M. Emmet Walsh, Gene Hackman, Ian Wolfe, Bessie Love, George Plimpton

Productora
Paramount Pictures

Género
Drama | Política. Biográfico. Histórico. Revolución Rusa. Años 1910-1919. Cine épico

Sinopsis: El periodista John Reed es el único americano enterrado en el Kremlin. Mientras vivió fue un activista que luchó por defender sus ideales en la tumultuosa América de 1915. Se enamoró de Louise Bryant, una inquieta mujer que luchaba por su emancipación y por triunfar como escritora. Tras dejar a su marido, Louise se fue a vivir con Reed y se integró en un grupo de intelectuales activistas de izquierdas. Sin embargo, la frenética actividad de Reed en contra de la intervención de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, provocó las primeras desavenencias de la pareja... 

Premios
1981: 3 Oscars: Mejor director, actriz secundaria (Stapleton), fotografía. 12 nom.
1981: 1 Globo de Oro: Mejor director. 7 nom., incluyendo mejor película y actor
1981: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo)
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 6 Nominaciones
1981: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección, actriz sec. y fotografía
1981: 2 Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Nicholson ) y actriz sec. (Stapleton). 6 nom.

Críticas
"Drama de tintes políticos que narra las relaciones de un periodista comunista y una escritora. Excelente fotografía de Storaro y conseguidas interpretaciones en una historia muy interesante"
Fernando Morales: Diario El País

Con 3 Oscars y 12 nominaciones, Warren Beatty estuvo personalmente nominado nada menos que a 4 estatuillas.

Título original
Bonnie & Clyde

Año
1967

Duración
111 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Arthur Penn

Guión
Robert Benton, David Newman

Música
Charles Strouse

Fotografía
Burnett Guffey

Reparto
Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans

Productora
Warner Bros., Seven Arts Pictures

Género
Acción. Drama. Thriller | Crimen. Años 30. Gran Depresión. Drama romántico. Robos & Atracos. Road Movie. Película de culto

Sinopsis: En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades.

Premios
1967: 2 Oscar: Secundaria (Parsons), Fotografía. 8 nominaciones incluyendo Película.
1967: 7 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo drama, director, actor y actriz
1967: Premios BAFTA: Mejor promesa (Faye Dunaway). 4 nominaciones
1967: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 3 nominaciones
1967: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1967: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original y mejor guión drama

Críticas
"Sobresaliente historia situada en plena depresión estadounidense, dirigida con maestría y elegancia. Violenta algunas veces, simpática otras"
Fernando Morales: Diario El País

"'Bonnie and Clyde' es un hito en la historia del cine americano, una obra verdadera y brillante. Es también despiadadamente cruel, está llena de simpatía, es mareante, divertida, conmovedora... (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

Título original
The Green Mile

Año
1999

Duración
180 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Frank Darabont

Guion
Frank Darabont (Novela: Stephen King)

Música
Thomas Newman

Fotografía
David Tattersall

Reparto
Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, Jeffrey DeMunn, Michael Jeter, Bonnie Hunt, James Cromwell, Gary Sinise, Patricia Clarkson, Graham Greene, Harry Dean Stanton, William Sadler, Paula Malcomson, Dabbs Greer, Brian Libby, Bailey Drucker

Productora
Warner Bros., Castle Rock Entertainment

Género
Drama. Fantástico | Drama carcelario. Sobrenatural. Años 30

Sinopsis: Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la "Milla Verde", un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.

Premios
1999: Oscar: 4 nominaciones a Mejor película, actor secundario, guión y sonido
1999: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Duncan)
1999: Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto (Doug Hutchison)
1999: Critics' Choice Awards: Mejor guión adaptado y actor sec. (Duncan). 3 nominaciones
1999: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1999: Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones inc. Mejor reparto

Críticas
"Una película con una contraproducente tendencia a tomarse su tiempo (...) Sus sólidas y conmovedoras interpretaciones y la forma de contar historias de Darabont hacen de ella un viaje que merece la pena."
Janet Maslin: The New York Times

"Pero simplemente observen a Hanks, con el garbo y la facilidad de Jimmy Stewart, convertir lo disparatado en algo dulcemente lógico. Ahora sí hay magia."
Peter Travers: Rolling Stone

"Un recordatorio de cómo de bueno puede ser Hollywood contando historias"
Jonathan Foreman: New York Post

Título original
Preferisco il paradiso


Año
2010

Duración
219 min.

País
Italia

Dirección
Giacomo Campiotti

Guion
Mario Ruggeri

Música
Marco Frisina

Reparto
Gigi Proietti,  Roberto Citran,  Francesco Grifoni,  Sebastiano Lo Monaco, Francesco Salvi,  Sergio Fiorentini,  Stefano Fregni,  Antonio Silvestre

Productora
Lux Vide

Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Siglo XVI. Religión

Sinopsis: "Sed buenos, si podéis" era el proverbial lema de San Felipe Neri. El santo de la alegría, el juglar de Dios, el segundo apóstol de Roma, "Pippo el Bueno", nació en Florencia en 1515 y vivió más de 60 años en Roma. Mientras tenía lugar el Concilio de Trento, que llevó a cabo la Contrarreforma, San Felipe formaba a los jóvenes con ternura e ironía acercándolos a la liturgia y logrando que se divirtiesen cantando y jugando en un lugar que más adelante se convertiría en el Oratorio, congregación reconocida por el Papa Gregorio XIII (1575). San Felipe Neri fue amigo de San Ignacio de Loyola y del cardenal Carlos Borromeo. Cuando el Papa quiso nombrarlo cardenal, sin dilación contestó: "Prefiero el Paraíso". Fue proclamado santo en el año 1622.

Título original
Gladiator

Año
2000

Duración
150 min.

País
Estados Unidos

Director
Ridley Scott

Guión
David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni)

Música
Hans Zimmer & Lisa Gerrard

Fotografía
John Mathieson

Reparto
Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Ralf Moeller, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran, Giorgio Cantarini, Omid Djalili, Giannina Facio, Michael Sheen

Productora
Universal Pictures / Dreamworks Pictures / Scott Free Productions

Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Esclavitud. Cine épico

Sinopsis: En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.

Premios
2000: 5 Oscars: Mejor película, actor (Russell Crowe), vestuario, sonido y efectos visuales
2000: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y bso. 5 nominaciones
2000: 4 Premios BAFTA: Mejor película, fotografía, montaje y diseño de prod. 14 nom.
2000: 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción y actor secundario
2000: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2000: 6 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, actor y actor secundario.

Críticas
"Un espectáculo sólido, pero hueco. El alarde de imágenes encubre un insalvable vacío de fondo"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura está servida, los que la vamos a disfrutar la saludamos"
Javier Rioyo: Cinemanía

"Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (...) Muy larga, rica en incidentes y personajes"
Francisco Marinero: Diario El Mundo

"Un espectáculo que une calidad y comercialidad"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

El talento y fuerza visual de Ridley Scott vuelven a alcanzar altas cotas en esta entretenidísima película de aventuras que adolece de un guión excesivamente plano (curiosamente, casi todos sus diálogos por separado son excelentes, pero la historia como conjunto es maniquea y bastante exagerada). Lo cierto es que a sus productores -y a los miembros de la academia de Hollywood- poco pareció importarles, pues los primeros ya anunciaban su tono épico en la leyenda de promoción: «El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio» y los segundos se rindieron a frases tan contundentes como: «Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra».
(En versión original: «My name is Maximus Decimus Meridius, Commander of the Armies of the North, General of the Felix Legions, loyal servant to the true Emperor, Marcus Aurelius. Father to a murdered son, husband to a murdered wife. And I will have my vengeance, in this life or the next»). En cualquier caso, su impresionante comienzo y los realistas combates de los gladiadores hacen de este 'taquillazo' un espectáculo digno de ver, oír -atención a su maravillosa y potente banda sonora- y disfrutar. Pablo Kurt

Título:
Talitá kum


País:
España

Año:
2010

Productora:
Contracorriente

Género:
Biblia, Religión. Drama. Nuevo Testamento

Sinopsis: Thamar es una niña de 12 años, vive con sus padres en la ciudad de Cafarnaúm, en la orilla septentrional del lago de Tiberíades. Su padre es un escriba y es el jefe de la gran sinagoga de Cafarnaúm, es un hombre recto en la ley y poderoso, pero eso no es suficiente. Thamar enferma y cada día va a peor, en sus ojos comienza a apagarse la luz de la vida, su padre Jairo, que la ama, buscará desesperadamente ayuda para salvar su vida, acudirá a médicos, pero estos no le ofrecerán esperanza.

La gente comienza a hablar de un hombre que hace posible lo imposible, un hombre misterioso y peligroso para la comunidad de escribas, Jairo irá en su busca, con la fe de que este conseguirá salvar a su hija de la muerte, aunque esto suponga perder su posición social y el control de la sinagoga.

Título original
The Nativity Story


Año
2006

Duración
101 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Catherine Hardwicke

Guión
Mike Rich

Música
Mychael Danna

Fotografía
Elliot Davis

Reparto
Keisha Castle-Hughes,  Oscar Isaac,  Shoreh Aghdashloo,  Hiam Abbass, Shaun Toub,  Alexander Siddig,  Said Amadis,  Ciaran Hinds,  Sami Samir

Productora
New Line Cinema

Género
Drama | Biblia. Religión

Sinopsis: Historia de una joven llamada María y del designio divino que cambió para siempre su vida y la historia de la humanidad. Relata su vida en Nazaret, su compromiso con su esposo José, la visita del Ángel Gabriel, un embarazo milagroso y el arduo camino al que ella y José tuvieron que hacer frente desde Nazaret hasta Belén para dar a luz al hijo de Dios.

Título original
Solomon and Sheba

Año
1959


Duración
139 min.

País
Estados Unidos

Director
King Vidor

Guión
Anthony Veiller, Paul Dudley, George Bruce

Música
Mario Nascimbene

Fotografía
Freddie Young

Reparto
Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford, Harry Andrews, Alejandro Rey, Laurence Naismith

Productora
MGM

Género
Drama. Aventuras | Biblia. Histórico

Sinopsis: Drama histórico sobre el famoso relato bíblico, en el que el Rey David tiene una visión en la que Dios le comunica que su joven hijo Salomón le sucederá en el trono, lo que provoca los celos de su otro hijo: Adonijah.

Críticas
"Excelente ejercicio visual que supuso el adiós de un cineasta de la categoría de King Vidor. Con mucho encanto"
Fernando Morales: Diario El País

Título original:
Los 3 mosqueteros de Dios

Idioma:
Español

Año:
1967

País:
México

Duración:
85 minutos

Productora:
Atenea Films

Dirección:
Miguel Morayta

Guión:
Edmundo Báez

Historia:
José Elías Moreno

Productor:
Jesús Sotomayor Martínez

Música:
Gustavo César Carrión

Cinematografía:
Raúl Martínez Solares

Edición: 
Carlos Savage

Diseño: 
Salvador Lozano Mena

Reparto:  
Javier Solís, Joaquín Cordero, Adalberto Martínez "Resortes", José Elías Moreno, Blanca Sánchez, Pedro Armendáriz Jr., Alfonso Mejía, Julián Bravo, Carlos Agostí, Enrique García Álvarez, Judith Dupeyrón, Julián de Meriche, Manuel Alvarado, Alberto Catalá, Armando Acosta, Victorio Blanco, Guillermo Bravo Sosa, Micaela Castejón, Florencio Castelló, Sadi Dupeyrón, Armando Gutiérrez, Jesús Gómez, Ana María Hernández, Regino Herrera, Nathanael León, José Loza, Agustín Martínez Solares, Concepción Martínez, María Elena Velasco

Género:
Religión. Comedia. Sacerdotes. Drama. Boxeo.

Sinopsis: Tres sacerdotes mantienen un asilo en el que el Padre Pérez se ocupa de los niños huérfanos, el Padre José de los ancianos, y el Padre Nacho de los alcohólicos. Como van a quitarles el edificio en donde está el asilo a menos que paguen diez mil pesos, los tres curas tratan de conseguir el dinero de diferente manera: el Padre Pérez escribiendo una novela, el Padre José cantando y el Padre Nacho boxeando. Blanca Sánchez interpreta a María, joven sobrina del Padre Pérez, que ayuda a los tres sacerdotes en el asilo. Tiene un novio, Manuel que trata de abusar de ella. Después se hace novia de Fernando, nieto de una de las ancianas asiladas.

Título original
El canto del gallo


Año
1955

Duración
95 min.

País
España

Director
Rafael Gil

Guión
Vicente Escrivá, Ramón D. Faraldo (Novela: José Antonio Giménez-Arnau)

Música
Juan Quintero

Fotografía
Alfredo Fraile (B&W)

Reparto
Francisco Rabal, Jacqueline Pierreux, Gérard Tichy, Asunción Balaguer, S. Demoslavsky, Félix de Pomés, Vicente Escrivá, Gracián Espinosa, Antonio García Gómez, César Gil, X. Heiss, José Luis Heredia, Francisco Herrera

Productora
Aspa Producciones Cinematográficas

Género
Drama | Religión

Sinopsis: Un sacerdote católico vive en un país comunista en el que están siendo asesinados todos los religiosos. Cuando intenta escapar, es detenido por un comisario del que había sido compañero de estudios.

Título original
Don Gnocchi - L'angelo dei bimbi (TV)

Año
2004

Duración
200 min.

País
Italia

Dirección
Cinzia Th. Torrini

Guion
Roberta Colombo, Simone De Rita

Música
Guido De Angelis, Maurizio De Angelis

Fotografía
Alessandro Pesci

Reparto
Daniele Liotti,  Giulio Pampiglione,  Francesco Martino,  Alexandra Dinu, Pietro Taricone,  Matteo Ripaldi,  Luisa Maneri,  Lucio Zagaria,  Luciano Roffi, Ugo Pagliai,  Philippe Leroy

Productora
Nimar Studios

Género
Drama | Biográfico. Religión. Telefilm

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Biografía sobre Carlo Gnocchi, el creador de la Fundación de Ayuda a los Niños Mutilados de Guerra. Durante la guerra con Albania, Gnocchi, profesor del Instituto Gonzaga, es destinado al frente como capellán militar. Cuando vuelve a Milán, adoctrina a sus alumnos para que no se alisten, pero la mayoría ya lo ha hecho y son enviados al frente ruso en 1942. Don Gnocchi decide acompañarlos y es testigo de la muerte de algunos de ellos. En el capellán surge la idea de crear una fundación para ayudar a los miles de niños que se han convertido en víctimas de la guerra. Francesco, uno de sus ex alumnos, Matteo y el cardenal Montini le ayudan con su fundación. Poco después, en 1948, el Papa Pío XII reconoce el valor de la labor de Don Gnocchi en favor de los niños.

Título original
El señor de La Salle

Año
1964

Duración
138 min.

País
España

Director
Luis César Amadori

Guión
Luis César Amadori, Leo Burkhard, Diego Fabbri, José Gallardo, Jaime García Herranz, Luis Lucas Ojeda

Música
Gregorio García Segura

Fotografía
Antonio Macasoli

Reparto
Manuel Alexandre, Tomás Blanco, José María Caffarel, Rafael Luis Calvo, Carlos Casaravilla, Antonio Casas, Fernando Cebrián, José Marco Davó, Enrique Diosdado, Antonio Ferrandis, Mel Ferrer, María Francés, Manuel Gil, José Guardiola

Productora
Eurofilms / Europea de Cine S.A.

Género
Drama | Histórico. Biográfico

Sinopsis: Biografía de San Juan Bautista de la Salle, donde se aprecia el esfuerzo y penurias que este canónigo de familia burguesa tuvo que superar para poder ofrecer una educación universal a los niños, su principal devoción.

Título original
The Fourth Wise Man (TV)

Año
1985

Duración
72 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Michael Ray Rhodes

Guión
Tom Fontana (Historia: Henry van Dyke)

Música
Bruce Langhorne, Christopher L. Stone

Fotografía
Jon Kranhouse

Reparto
Martin Sheen, Alan Arkin, Eileen Brennan, Ralph Bellamy, Richard Libertini, Lance Kerwin, Harold Gould, Greg Mullavy, Laurie Prange, Jerry Houser, Barbara Dana, Alan Arkin, James Farentino, Sydney Penny, Ramon Estevez, Henry Proach, Joe Estévez, Wesley Bishop, Charlie Sheen

Productora
Paulist Productions

Género
Aventuras. Drama | Telefilm. Religión

Sinopsis: La historia de Artaban, el cuarto Rey Mago, que se pasa la vida buscando a Jesús su Rey.

Título original
The Illusionist

Año
2006

Duración
110 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Neil Burger

Guión
Neil Burger (Historia: Steven Millhauser)

Música
Philip Glass

Fotografía
Dick Pope

Reparto
Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Taylor-Johnson, Eleanor Tomlinson

Productora
Yari Film Group, Contagious Entertainment, Stillking Films, Bob Yari Productions, Michael London Productions

Género
Intriga. Drama | Drama de época. Magia. Años 1900 (circa)

Sinopsis: En la Viena de 1900, el misterioso Eisenheim (Edward Norton) cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Sus poderes sobrenaturales llegan a oídos del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell), un hombre escéptico que acude al espectáculo acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie (Jessica Biel). Sospechando un fraude por parte de Eisenheim, el príncipe encarga al perspicaz inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) que lo vigile de cerca.

Premios
2006: Nominada al Oscar: Mejor fotografía
2006: Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Phillip Glass)
2006: National Board of Review (NBR): Top películas independientes del año
2006: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor guión

Críticas
"El guión ofrece a Mr. Norton un papel que encaja a la perfección en su turbadora inescrutabilidad. (...) una película entretenida"
Stephen Holden: The New York Times

"Se te enrosca alrededor como un anillo de humo, lo cual no hace más que realzar su misterioso encanto (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone

"Una parábola fascinante sobre arte, religión y política y los borrosos límites entre ellos (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

"Lanza un hechizo exquisitamente cautivador con su atmósfera de ensueño y su omnipresente sentido del suspense (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Claudia Puig: USA Today

"Engañosa, muy engañosa...y también muy entretenida (...) Una película rica y elegante, llena de personajes astutos y enrevesados"
Mick LaSalle: San Francisco Chronicle

"Algunos trucos jamás habrían funcionado delante de un público en directo, pero la convicción de Burger y su hábil reparto (...) ofrece una razón convincente para embarcarse en el viaje"
Todd McCarthy: Variety

"Burger consigue un resultado excelente haciendo que los trucos de magia de la película -los obvios y los no tan obvios- parezcan reales (...) Una delicia visual al tiempo que un satisfactorio drama de época. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)."
Jared Shimizu: Premiere

Título original
Gravity

Año
2013

Duración
90 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Alfonso Cuarón

Guion
Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón

Música
Steven Price

Fotografía
Emmanuel Lubezki

Reparto
Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris

Productora
Warner Bros., Esperanto Filmoj, Heyday Films

Género
Thriller. Drama | Aventura espacial. Supervivencia. 3-D

Sinopsis: Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.

Premios
2013: 7 Premios Oscar: incluyendo mejor director. 10 nominaciones
2013: Globos de Oro: Mejor director. 4 nominaciones, incluyendo mejor película
2013: Premios BAFTA: 6 premios, incluyendo Mejor director. 11 nominaciones
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y mejor fotografía
2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, montaje y fotografía
2013: Critics Choice: 7 premios, incluyendo Mejor director. 10 nominaciones.

Críticas
"'Gravity' (Gravedad), de Alfonso Cuarón, es por mucho la mejor realización de su corta filmografía, un triunfo artístico que reconcilia a la ciencia con la ficción y también la poesía."
Leonardo García Tsao: Diario La Jornada

"'Gravedad' es la prueba de que la tecnología bien empleada para envolver una historia puede ser un gran recurso del cine moderno para conectarse con el espectador, conmoverlo, apalearlo, hipnotizarlo, llevarlo al espacio, flotar desde las alturas y ver a la Madre Tierra a la que hay que volver a como dé lugar."
Lucero Solórzano: Diario Excélsior

"'Gravedad' es un thriller íntimo (sí, el 3D puede ser íntimo) y una experiencia sensorial musicalizada por los sonidos del silencio que nos hace mordernos las uñas y que se hace notar por la falta de predadores alien. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)"
Vera Anderson: Cine Premiere

"Trepidante, (...) iene como única pero máxima y crucial función espectacular producir la sensación de una frenética aunque solitaria flotación espacial."
Jorge Ayala Blanco: Diario El Financiero

"Más que el uso impecable de la tecnología en tercera dimensión, su virtud extraordinaria es el manejo del punto de vista: algo cien por ciento atribuible a Cuarón."
Fernanda Solórzano: Letras Libres

"Una obra de gran sencillez narrativa y gran complejidad visual, es la película que muestra más elocuentemente las dotes de Cuarón como cineasta"
Justin Chang: Variety

"Cuarón es un verdadero visionario. (...) convierte 'Gravity' en algo de trascendente belleza y terror. Es más que una película. Es una especie de milagro. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone

Título original
Dances with Wolves

Año
1990

Duración
180 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Kevin Costner

Guion
Michael Blake (Novela: Michael Blake)

Música
John Barry

Fotografía
Dean Semler

Reparto
Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Maury Chaykin, Tantoo Cardinal, Wes Studi, Robert Pastorelli, Floyd 'Red Crow' Westerman, Steve Reevis, Charles Rocket

Productora
Orion Pictures, Tig Productions

Género
Aventuras. Western. Drama | Cine épico. Amistad. Ejército. Siglo XIX

Sinopsis: Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a "En pie con el puño en alto", una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua. 

Premios
1990: 7 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión
1990: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guión. 6 nom.
1990: National Board of Review: Mejor película
1990: Asociación de Críticos de Los Angeles: 3 nom. incluyendo Mejor película
1990: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 4 nominaciones
1991: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Costner)

Críticas
Un primerizo (y valiente) Kevin Costner conquistó las taquillas y los Oscars del año con este estupendo western fronterizo que narra un episodio de la conquista del Oeste desde la perspectiva de los verdaderos pobladores de las tierras americanas. Sorprendente aún más por ser obra de un debutante, tres entretenidas horas de magnífico cine que alterna con acierto un tono épico con otro intimista, una maravillosa banda sonora, una fotografía de enorme belleza y una sola pega: Si haces un western en defensa de los indios... ¿Por qué la protagonista tenía que ser blanca? ¿Acaso Mr. Costner no se podía enamorar de una nativa?
Pablo Kurt

A pesar de tener ya 27 años, sigue siendo en la actualidad [otoño 2017] el western que más dinero ha recaudado en taquilla en la historia del cine en los Estados Unidos, con 184 millones de dólares en total (The Revenant se quedó en 183). El film cuenta además con 2 versiones: la que se estrenó originalmente en 1990 (de 3 horas de duración) y una edición posterior, "Director's Cut", de 236 minutos con escenas adicionales.

"Explosivo debut como director (...) relato épico y absorbente para recuperar el espíritu de las viejas películas del Oeste. (...) carga todas las secuencias con el peso de un profundo lirismo y hace explotar frecuentes fogonazos poéticos que engrandecen un filme extraordinario."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"El estilo directoral de Costner es fresco y seguro. Una sensación de sorpresa y humor acompañan a Dunbar en sus aventuras en todo momento (...) Un verdadero placer."
Amy Dawes: Variety

"La película es una historia sencilla, magníficamente contada. Tiene el atractivo épico y la claridad de un Western de John Ford (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

"La película es sincera y atractiva (...) Y es una belleza."
Peter Travers: Rolling Stone

Título original
The Bodyguard

Año
1992

Duración
129 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Mick Jackson

Guion
Lawrence Kasdan

Música
Alan Silvestri

Fotografía
Andrew Dunn

Reparto
Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp, Bill Cobbs, Mike Starr, Richard Schiff, Ralph Waite, Tomas Arana

Productora
Warner Bros.

Género
Intriga. Drama. Romance | Asesinos en serie

Sinopsis
Una cantante famosa (Whitney Houston) que recibe constantemente cartas anónimas con amenazas de muerte contrata a un guardaespaldas profesional para que la proteja (Kevin Costner). Sin embargo, ella no está de acuerdo con los métodos empleados por su protector.

Premios
1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales
1992: 7 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director y guión

Título original
The Untouchables

Año
1987

Duración
119 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Brian De Palma

Guión
David Mamet (Novelas: Oscar Fraley, Eliot Ness)

Música
Ennio Morricone

Fotografía
Stephen H. Burum

Reparto
Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta

Productora
Paramount Pictures

Género
Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30

Sinopsis
Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.

Premios
1987: Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery). 4 nominaciones
1987: Globos de Oro: Mejor actor secundario (Sean Connery). 2 nominaciones
1987: Premios BAFTA: Mejor música banda sonora. 4 nominaciones
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada Mejor actor secundario (Connery)
1987: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actor sec. (Connery)
1987: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

Críticas
"Tiene más finales que la quinta sinfonía de Beethoven, pero también está llena de sorpresas, resultando finalmente una obra imponente. Es vulgar, violenta, divertida y a ratos asombrosamente hermosa."
Vincent Canby: The New York Times
"Una especie de western urbano diseñado no tanto para impresionar, como para brindar un tributo patriótico y trepidante al espíritu de los hombres que domaron a la bestia en el Chicago de los años 30"
Derek Malcolm: The Guardian
"Las soberbias interpretaciones, una dirección exquisita y la banda sonora de Ennio Morricone recrean un auténtico Chicago de los años 20 y un drama criminal enormemente entretenido (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Ian Nathan: Empire

Título original
Empire of the Sun

Año
1987

Duración
145 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Steven Spielberg

Guion
Tom Stoppard (Novela: J.G. Ballard)

Música
John Williams

Fotografía
Allen Daviau

Reparto
Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masatô Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, Ben Stiller

Productora
Warner Bros.

Género
Drama. Aventuras. Bélico | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Guerra Chino-Japonesa (II)

Sinopsis
Cuando, en diciembre de 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la privilegiada vida de James Graham, un niño inglés de clase alta, toca a su fin. Es separado de sus padres y confinado en un campo de concentración próximo a un aeropuerto militar chino. En un ambiente dominado por la tristeza y la miseria se verá obligado a madurar prematuramente, y eso condicionará su visión del mundo.

Premios
1987: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Dir. artística, Fotografía, Vestuario, BSO
1988: 3 Premios BAFTA: Mejor fotografía, BSO y Sonido. 5 nominaciones
1987: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama, Banda sonora
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor fotografía
1987: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1987: National Board of Review: 3 Premios: Mejor película, Director y Actor joven (Bale)

Críticas
"Lo más destacado de 'El imperio de sol' es que es una historia de supervivencia muy bien hecha con la que Spielberg hace lo que le sale mejor: apoderarse de las emociones del espectador."
Lucero Solórzano: Diario Excélsior

"Un esplendor visual, unas aventuras heroicas y un gran alcance que la hacen inolvidable."
Janet Maslin: The New York Times