Guanajuato Desconocido

Eugenio Amézquita

Jorge Alberto Negrete Moreno, nacido en Guanajuato, Gto. el 30 de noviembre de 1911 y fallecido en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1953, más conocido como Jorge Negrete, fue un cantante y actor mexicano. Fue uno de los actores más emblemáticos de la Época de oro del cine mexicano. Fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y reorganizó, junto con un grupo selecto de actores, la Asociación Nacional de Actores (ANDA), de la cual fue su más destacado líder.



Biografía: Primeros años

Fue uno de los cinco hijos del matrimonio formado por David Negrete Fernández y Emilia Moreno Anaya. Nació en Guanajuato, Guanajuato, y tuvo tres hermanas, Consuelo, Emilia y Teresa, y dos hermanos, David y Rubén, fallecido este último al poco tiempo de nacer.

Hacia 1921, su padre se retiró de la vida militar, trasladándose con su esposa y sus hijos a la ciudad de México, donde trabajó como profesor de matemáticas en escuelas oficiales y en el Colegio Alemán Alexander Von Humboldt, gracias a lo cual pudo inscribir a sus hijos en dicha institución. Ahí Jorge concluyó la secundaria y aprendió alemán, francés, inglés e italiano, y estudió de manera autodidacta los fundamentos del náhuatl.

Posteriormente ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose como teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Allí aprendió a montar a caballo, habilidad de la cual haría gala interpretando al charro mexicano en el cine. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadela realizando labores administrativas, y estudió parcialmente la carrera de medicina.

Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien fue profesor de cantantes de ópera notables en la época, como Fanny Anitúa y José Mojica, y de intérpretes populares como Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado y Hugo Avendaño. Solo tuvo una hija, Diana Negrete.


Carrera de cantante

En 1931, con el grado de capitán segundo, solicitó licencia del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.

Al año siguiente, en la estación de radio XEW, cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconseja usar como nombre artístico el de Jorge Negrete. En 1934, cantó por única vez en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, con el coro de alumnos del maestro José Pierson en la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.

En 1935 debutó interpretando diversos roles en la Compañía de Revista de Roberto Soto y actuando como centurión romano.



En el Café Tupinamba del centro de la Ciudad de México se reunía con los cantantes Ramón Armengod y Emilio Tuero, quienes tenían planeada una gira por Nueva York. Tuero desistió debido a otros contratos y Ramón Armengod le propuso a Jorge Negrete que lo acompañara en su lugar. De modo que en noviembre de 1936 viajan hacia la frontera camino a Estados Unidos. En Monterrey se presentaron como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937 y Negrete participa en una audición para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House, pero no lo consigue, pues le ofrecen un papel de suplente, el cual rechazó.




Desesperado, aceptó trabajar como mesero en el "Yumurí" y otros restaurantes de ambiente latino. Ganó algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Negrete lo suplió, y debido al éxito de esa modesta presentación es contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cante con su orquesta.

Carrera de actor

En 1937 hace su primera aparición en el cine, en el cortometraje de la Warner Bros. Cuban Nights caracterizado como trovador cubano. Posteriormente viajó a México para actuar en La madrina del diablo, donde compartió créditos con María Fernanda Ibáñez, hija de la actriz mexicana Sara García (amiga de la familia Negrete), quien recomendó al joven Jorge para el papel estelar de esta película.



Durante 1938 permanece casi todo el año en México protagonizando las cintas Caminos de Ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin Miedo, Juntos pero no Revueltos y El Cementerio de las Águilas. En ese año se casa con Elisa Christy en la ciudad de Miami.

De vuelta en Estados Unidos, en 1939 consiguió un contrato con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español en Hollywood, pero el proyecto no llega a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esa época, tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática que le había sido diagnosticada por los médicos del Heroico Colegio Militar y que lo llevaría años después a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.

Algunos años después, el sueño de trabajar en Hollywood al fin se concretaría en 1941 al filmar para United Artists el medio metraje Fiesta, producido por Hal Roach y dirigido por LeRoy Prinz, al lado de la famosa estrella de "Los Angeles Civic Light Opera" Anne Ayars y el actor George Givot, cinta hablada en inglés y filmada en Technicolor; como dato curioso, en los créditos su nombre aparece como George Negrete; dicha cinta también se conoce como "Gaiety".

En ese mismo año, 1941, de vuelta en México, interpreta el papel principal en ¡Ay Jalisco, no te rajes!, película que lo catapultaría a la fama internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo los principales créditos de esa película con Ángel Garasa, Lucha Reyes, Carlos López "Chaflán" y con Gloria Marín, con quien inicia una relación romántica que duró más de diez años. Durante el rodaje de Seda, Sangre y Sol en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la primera de estas películas.

Durante el rodaje de El Peñón de las Animas, del director Miguel Zacarías, en 1943, alterna con la joven debutante, una actriz destacada del cine iberoamericano, y su última esposa, María Félix.



Algunos medios de la época aseguraron que en 1949, durante la filmación de Lluvia Roja, de René Cardona, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la actriz mexicana Elsa Aguirre, pero no se ha comprobado.

En 1950 recibió la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España, por la película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la zarzuela y al "género chico".

En 1952 protagonizó con el también cantante y actor Pedro Infante Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez, su última gran película. Ese año se filma también: Tal para cual, con Luis Aguilar, María Elena Marqués y la cantante Rosa de Castilla.




En el último año de su vida, 1953, actuó con su flamante esposa María Félix en dos películas, Reportaje y El rapto.

Consagración internacional

La emisora radial Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en vivo en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el entonces presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán. Durante estas actuaciones, se realizaron grabaciones no comerciales de su voz, que serían de uso particular de la emisora y varios años después fueron rescatadas digitalmente.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido por una multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, Adiós, Pampa mía, de Mariano Mores, con un lleno total. De ahí viajó a Chile con éxito sin precedentes. En ese país y después a Perú, donde a pesar de un percance con la aristocracia local tuvo también gran resonancia y aceptación.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela. Jorge Negrete fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo, como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Victor Buccino, el Trío Calaveras, el Mariachi Pulido, y el Mariachi Tapatío de José Marmolejo, entre otros.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la guardia civil a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista,​ en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.

Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas filiales de RCA Victor reportaron ventas de sus grabaciones; países tales como Albania y Japón, además de países con inmigrantes latinoamericanos y nativos como de Estados Unidos, Francia, Italia, Canadá, URSS, Inglaterra, Egipto, Filipinas, Alemania, Bulgaria y Holanda.

Fenómeno cultural

En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. El joven criollo Jorge Negrete encajaba en el modelo aspiracional de la época. En muchas de las películas mexicanas de esa etapa se presentaba una sociedad rural idílica no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el Charro Cantor.

Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Jorge Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Iberoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho, que había comenzado con Tito Guízar, pero que con la fuerte personalidad de Negrete se convierte en símbolo sexual. Quizás el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos.

Era tal la popularidad de Negrete que en las calles cercanas a los lugares donde se presentaba era imposible circular. La histeria colectiva que provocaba y que tanto indignaba a sus críticos era realmente algo nuevo y desconcertante para la recatada sociedad de ese tiempo. En México, cuando los niños asistían a festividades, muchas madres solían peinarlos con un copete al lado (como Jorge Negrete) y vestirlos de charros. Era la época.​

Muchos cantantes se han visto influidos y han expresado su admiración hacia Jorge Negrete;​ desde los populares, como el mismo Pedro Infante, hasta los artistas líricos, entre ellos los famosos tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo. El primero de estos dos comentó en una entrevista cuando le preguntaron qué discos le gustaba escuchar, que cuando quería escuchar a un gran cantante escuchaba a Jorge Negrete.

Domingo, por su parte, expresó en su libro Mis primeros cuarenta años que para él Jorge Negrete era el "Non Plus Ultra", es decir, "No hay más allá", la misma admiración que ha demostrado todo el tiempo con homenajes, y grabando los temas que Negrete convirtió en clásicos. Se dice también que el tenor italiano Franco Corelli llegó a elogiar la voz de Jorge Negrete, diciendo que si éste hubiera continuado con su carrera de cantante de ópera, habría llegado a estar entre los mejores del mundo.

También hubo una inventada rivalidad entre Pedro Infante y Jorge Negrete, que se debía precisamente a la popularidad de ambos. Sin embargo, Pedro siempre manifestó agradecimiento y respeto hacia Jorge, ya que gracias a él Pedro tuvo su primer papel protagónico en el cine mexicano, pues fue Negrete quien le recomendó e impulsó para interpretar el papel en la película de los hermanos Rodríguez El Ametralladora, así como fue también Jorge el que ayudó a Pedro para que los productores modificaran el contrato leonino en donde lo obligaban a trabajar en varias películas a cambio de un sueldo muy bajo.

Diana Negrete, en alguna ocasión, refirió una anécdota del valor de la amistad entre Jorge y Pedro: fue en los últimos días de Jorge, cuando Pedro llegó a visitarlo al hospital, llevándole de regalo un tren eléctrico, manifestándole a Pedro que, de niño siempre soñó con un juguete así. Algunas gentes del personal hospitalario se deleitaron al ver a aquellos personajes tan famosos jugar como niños.
Desgraciadamente la enfermedad acabó con Jorge, en los siguientes días. Quienes vimos por los noticieros que se transmitían en el cine, recordamos con admiración la forma tan imponente, como el llanto desgarró la sensibilidad de Pedro, al despedir para siempre a su querido amigo. La imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de Jorge Negrete, así como el interés por México y sus costumbres.​

Jorge Negrete fue un gran promotor del turismo y las inversiones para beneficio de Guanajuato, del que siempre quiso ser gobernador y en donde organizaba con frecuencia festivales y caravanas artísticas para apoyar la construcción de la sede central de la Universidad de Guanajuato, un hospital, un dispensario y el templo de la calzada de Guadalupe en su ciudad natal.

Movimiento de Actores: Fundación de la ANDA

Algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha a favor de los trabajadores del espectáculo. Durante las décadas de 1940 y 1950, el cine en español se concentraba mayoritariamente en México.

Muchas películas se filmaron durante la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano". Sin embargo, los trabajadores de esta industria carecían de muchos derechos laborales. Existía ya el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica "STIC", que funcionaba con las características generales del sindicalismo corrupto mexicano de entonces, que actuaba en contubernio con los patrones en lugar de defender verdaderamente los derechos de sus agremiados. Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y se anexó la, entonces pequeña, Asociación Nacional de Actores de México tomando instalaciones de foros y estudios de cine, y resistiendo por varios días el asedio de los gatilleros enviados por los adversarios a su movimiento.

El conflicto de intereses que su lucha gremial generó en el negocio del entretenimiento en México dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores, campaña en donde se generaron aquellos rumores que aseguraban que Jorge Negrete accedió a cantar música ranchera a la fuerza y casi obligado por las circunstancias, y que en realidad despreciaba el género, así como el rumor de que provenía de una familia de la aristocracia, presentándolo como una persona de noble cuna y que siempre gozó de privilegios, distanciándolo así del pueblo. Ambos rumores infundados y con el expreso propósito de desvirtuar su imagen.

Fidel Velázquez, el líder que controlaba entonces el sindicalismo oficial, no vio con buenos ojos la creación de un sindicato fuera del control de la Confederación de Trabajadores de México (CTM). Sin embargo, la Asociación Nacional de Actores prosperó y existe hasta la actualidad como el principal sindicato del gremio artístico en México.

Final de su vida

Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix. La boda con María en la finca de Catipoato, propiedad de "La Doña" (hoy ex-hacienda de Tlalpan), contó con las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, María Teresa Montoya y Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos de esa época entre otros.



Muerte y homenaje

Poco tiempo después, Jorge Negrete falleció, el 5 de diciembre de 1953, en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de la enfermedad crónica originada por una hepatitis C contraída en su juventud y que le había sido diagnosticada cuando estaba en educación secundaria. Aunque nunca bebió alcohol, en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase su voz.

Su tormentosa e intermitente relación con Gloria Marín, así como los conflictos de la ANDA, no obstante su resistencia física, le habían llevado a un súbito deterioro de su salud. En la ciudad de Los Ángeles asistió Negrete a una pelea del boxeador mexicano Raúl Macías, cuando se reventó una de las varices del esófago y estómago con vómito de sangre (hematemesis) y con la presión del hígado produciéndole una hemorragia que obligó a su pronto traslado al Hospital Lebanon Cedars, permaneciendo en coma durante varios días.

Su esposa, María Félix, así como su madre, Emilia Moreno, sus hermanos y los integrantes del trío Los Panchos acudieron para presenciar sus últimos momentos. El sacerdote José López y Ocampo, de la parroquia de Guadalupe, del Sur de California, le aplicó la extrema unción.

El día de su muerte fue considerado luto nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se congregaron cerca de 10 000 personas para recibir su cadáver. En el teatro de la A.N.D.A que hoy lleva su nombre, sus restos mortales permanecieron expuestos para que el pueblo le rindiera homenaje. Sus admiradores caminaron enfrente de su ataúd formando una fila ininterrumpida durante dos días con sus noches. El día de su entierro, una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeó el trayecto del Teatro de la Asociación Nacional de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón Jardín, al sur de la Ciudad de México.



A los pocos días, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Trío Calaveras, Amalia Mendoza y Antonio Badú, entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical, compuesto y dirigido por el maestro Manuel Esperón.

Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados a su memoria.

Controversia sobre la tesitura de su voz

Desde sus inicios Jorge Negrete fue clasificado por su registro y tesitura como barítono. Sin embargo, al paso de los años han surgido controversias y opiniones encontradas que arguyen que su rango vocal es demasiado alto para un barítono, y hay quienes opinan que en realidad era un tenor dramático, como es el caso del periodista Mauricio Rábago Palafox, que escribe sobre esto en el artículo de la revista Proceso "Jorge Negrete cien años después".




Sin embargo, Jorge jamás muestra en ninguna de sus interpretaciones que puede alcanzar las notas agudas máximas propias de este tipo de voz. Desde luego la técnica que usa es más propia de la voz de barítono, donde a partir del re ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un la ya era una nota extrema para la voz de Jorge Negrete.

También se le ha catalogado erróneamente como baritenor (clasificación en desuso en nuestros días que describía la voz intermedia entre el tenor y el barítono), ya que Jorge podía operar bastante bien dentro del rango de la tesitura de tenor. Sin embargo, la voz del baritenor puede alcanzar notas más altas que la, pero no es tan lucida y tiende a ser débil en las notas graves del registro baritonal, debilidad que Negrete nunca mostró en sus interpretaciones. Un ejemplo de un baritenor en la actualidad es el español Plácido Domingo.

También se le podría considerar como barítono Martin, que es una clasificación que se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad; es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el do. Sin embargo, la claridad y ligereza de la voz no concuerda con la versatilidad que Negrete muestra en algunas de sus interpretaciones en donde luce sus tonos graves al máximo así como sus agudos.

Es por esto que quizá la clasificación más adecuada para la voz de Jorge Negrete es la de primo barítono assoluto, que clasifica a los barítonos que tienen la capacidad de dominar el rango completo del registro baritonal, y que pueden alcanzar los tonos más graves y bajos del registro a toda su potencia, cuerpo y oscuridad, así como la habilidad de alcanzar las notas más altas en toda su fuerza y esplendor, dando a la voz la coloratura y el brillo máximo que un barítono puede alcanzar, y que en ocasiones se puede llegar a confundir con el de algunos tenores. Un ejemplo de este tipo de voz es la del gran barítono nacido en Génova Cesare Bardelli, mejor conocido como el Príncipe de los barítonos.

Filmografía

1953- El rapto
1953- Reportaje
1952- Tal para cual
1952- Dos tipos de cuidado, en el papel de Jorge Bueno
1951- Los tres alegres compadres
1951- Un gallo en corral ajeno, en los papeles de Daniel/Joaquín Montano
1951- Hay un niño en su futuro
1950- Siempre tuya
1950- Teatro Apolo
1949- Lluvia roja
1949- La posesión, en el papel de Román Ruiz
1949- Una gallega en México
1948- Jalisco canta en Sevilla
1948- Allá en el Rancho Grande, en el papel de José Francisco
1948- Si Adelita se fuera con otro, en el papel de Francisco "Pancho" Portillo
1946- Gran Casino
1946- El ahijado de la muerte
1946- En Tiempos de la Inquisición Don Enrique de Acuña
1945- No basta ser charro
1945- Camino de Sacramento
1945- Canaima, en el papel de Marcos Vargas
1945- Hasta que perdió Jalisco, en el papel de Jorge Torres
1944- Me he de comer esa tuna, en el papel de Rafael Landero
1944- Cuando quiere un mexicano
1943- El rebelde
1943- Una carta de amor
1943- Tierra de pasiones
1943- El Jorobado, en el papel de Enrique de Lagardere/Esopo
1942- El Peñón de las Ánimas, en el papel de Fernando Iturriaga
1942- ¡Así se quiere en Jalisco!
1942- Historia de un gran amor
1942- Cuando viajan las estrellas
1942- Seda, sangre y sol
1941- Fiesta, en el papel de Jose
1941- ¡Ay Jalisco, no te rajes!, en el papel de Salvador "Chava" Pérez Gomez/El ametralladora
1938- Una luz en mi camino
1938- Juntos pero no revueltos
1938- El cementerio de las águilas
1938- Juan sin miedo
1938- El fanfarrón (Aquí llegó el valentón)
1938- Perjura, en el papel de Luis Espinosa
1938- Caminos de ayer
1938- La Valentina
1937- La madrina del Diablo, en el papel de Carlos Durango
1937- Cuban Nights

Discografía: Discos póstumos




Mexicanísimo (Sony BMG Latino 2006)
Homenaje al charro inmortal (1993)
15 éxitos inmortales (1980)
A Jorge Negrete (1979)
Las primeras grabaciones (1965)
La voz inmortal (1961)
El hijo del pueblo (1960)
Disco Jorge Negrete (1959)
El charro inolvidable (1959)
Fiesta mexicana (1959)

Lista de interpretaciones conocidas de Jorge Negrete

En muchos casos se ha conservado más de una interpretación de la misma canción, en estudio y/o en cine y/o en concierto.

1 A TUS PIES Película "Cuando viajan las estrellas"
2 A VER QUE PASA - aka AY QUE BONITA ES LA VIDA Película "Tal para cual"
3 ABISMO
4 ABURRIDO ME VOY Película "Juan sin miedo"
5 ACÉRCATE MÁS
6 ACUARELA POTOSINA - aka SAN LUIS POTOSÍ
7 ADIÓS MUJER
8 ADIÓS PAMPA MÍA
9 AGUA DEL POZO
10 AH, CARAY! Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"
11 AL DIABLO CON LAS MUJERES
12 ALEVÁNTATE
13 ALLÁ EN EL RANCHO GRANDE
14 ALMA LLANERA
15 AMANECER RANCHERO Película "Allá en el rancho grande"
16 AMOR CON AMOR SE PAGA
17 AMOR DE MI AMOR
18 AMOR ENTRE ESPINAS
19 AMOR INDIO
20 AQUÍ LLEGÓ EL FANFARRÓN Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"
21 ASÍ SE QUIERE EN JALISCO
22 ASÍ TE QUIERO YO
23 ASOMA TU CARITA MORENA
24 AUNQUE ME CUESTE LA VIDA Película "El Rebelde"
25 AUNQUE PASEN LOS AÑOS
26 AUNQUE LO QUIERAN O NO
27 AY JALISCO NO TE RAJES
28 AY JALISCO Película "Los tres alegres compadres"
29 AY MIS LOCAS Película "Tal para cual"
30 BABALÚ
31 BANDOLERO DEL AMOR
32 BEGIN THE BEGUINE
33 BESOS
34 BONITA GUADALAJARA - aka LA TAPATIA
35 CABALLERO DE GRACIA Y CHOTIS Película "Teatro Apolo"
36 CADA ESTRELLA - aka DI QUE ME QUIERES
37 CÁLLATE CORAZÓN
38 CAMINITOS DE JALISCO Película "Los tres alegres compadres"
39 CAMINO DE SACRAMENTO
40 CANCIÓN CUBANA DE AMOR
41 CANCIÓN (FIESTA) MEXICANA
42 CANCIÓN VAQUERA - aka EL CAPORAL
43 CANTO A CALIFORNIA Película "Camino a Sacramento"
44 CANTO A MADRID
45 CARTA DE AMOR
46 CHAPARRITA CUERPO DE UVA
47 CHIHUAHUA LA GRANDE - aka ALLÁ EN MI CHIHUAHUA Película "Si Adelita se fuera con otro"
48 COCULA
49 COPLA con Pedro Infante en película "Dos tipos de cuidado"
50 COPLAS DE RETACHE Película "Ay Jalisco no te rajes"
51 COPLAS DE HUAPANGO Película "Allá en el rancho grande"
52 COPLAS DE RETACHE (2) con Amanda Ledesma en película "Cuando quiere un Mexicano"
53 COPLAS DE RETACHE (3) Película "La Posesión"
54 COPLAS DEL JUGADOR Película "Los tres alegres compadres"
55 CORRIDO DE JORGE TORRES
56 CORRIDO DEL PENDENCIERO
57 CORO DE LOS MINEROS Película "Teatro Apolo"
58 CUADRILLA DE LOS COMPADRES
59 CUANDO QUIERE UN MEXICANO
60 CUBA DE MI VIDA
61 DESPIERTA
62 DESPRECIO
63 DICEN POR AHÍ
64 DOS ALMAS con Pedro Infante, Carmelita González y Yolanda Varela
65 DRUME NEGRITA
66 DUEÑA DE MI AMOR
67 DULCE CANCIÓN Película "Teatro Apolo"
68 DULCE PATRIA
69 ÉGLOGA PRIMERA a Don Pedro de Toledo Virrey de Nápoles
70 EL ABANDONADO
71 EL AHIJADO DE LA MUERTE
72 EL ARREO
73 EL AZOTON
74 EL BALAJU Película "Historia de un gran amor"
75 EL CHARRO MEXICANO
76 EL COLEADERO - Ea Ea
77 EL CORTIJO
78 EL DESCREIDO - aka PAGAR ES CORRESPONDER
79 EL DESTERRADO Película "Si Adelita se fuera con otro"
80 EL DÍA QUE ME QUIERAS
81 EL GALLERO
82 EL HIJO DEL PUEBLO
83 EL JINETE
84 EL MALA ESTRELLA Película "Tal para cual"
85 EL PAGARE
86 EL PUÑAO DE ROSAS Película "Teatro Apolo"
87 EL RELAJO
88 EL ROGON
89 EL SUEÑO
90 EL SURIANO - EL TEHUANO
91 EL TOPETON
92 ELLA
93 EN MEDIO DEL VALLE Película "Jalisco canta en Sevilla"
94 EN UNA NOCHE SOMBRÍA
95 ENTRE SUSPIRO Y SUSPIRO
96 ESOS ALTOS DE JALISCO
97 FIESTA RANCHERA - LA FIESTA DEL RANCHO - Película "Un gallo en corral ajeno"
98 FLOR DE AZALEA
99 FUI QUERIÉNDOTE
100 GOLONDRINAS DE CAPRISTANO
101 GRANADA
102 GRATIA PLENA Película "Tal para cual"
103 HASTA QUE PERDIÓ JALISCO
104 HECHICERÍA - aka 2 LUCEROS DE SEVILLA
105 HERMOSAS FUENTES
106 HUAPANGO RANCHERO
107 INTERMEZZO (GOYESCAS) Película "El Rebelde"
108 JALISCO CANTA EN SEVILLA
109 JUAN CHARRASQUEADO
110 JUAN SIN MIEDO Película "Juan sin miedo"
111 JURAMENTO Película "Seda, Sangre y Sol"
112 JURAMENTO (2) Película "Tierra de Pasiones"
113 LA ADELITA Película "Si Adelita se fuera con otro"
114 LA BRISA Y YO
115 LA BURRITA
116 LA CANCIÓN DE LOS VAQUEROS
117 LA CHANCLA
118 LA COQUETA Película "Si Adelita se fuera con otro"
119 LA CUCARACHA Película "Si Adelita se fuera con otro"
120 LA FERIA DE LAS FLORES
121 LA NEGRA NOCHE
122 LA NORTENA
123 LA QUE SE FUE
124 LA TORCIDA
125 LA VALENTINA Películas "Si Adelita se fuera con otro" y "La Valentina"
126 LA VERBENA DE LA PALOMA Película "Teatro Apolo"
127 LAMENTO ESCLAVO
128 LAS ALTEÑITAS
129 LAS VIOLETAS
130 LONGINA
131 LOS CAZADORES Película "Tierra de pasiones"
132 MADRIGAL
133 MAIGUALIDA
134 MAÑANITAS
135 MÁXIMO TEPAL
136 ME HE DE COMER ESA TUNA
137 MÉXICO LINDO (Y QUERIDO)
138 MI ACERO MI ORGULLO ES - aka CANTO A FRANCIA
139 MI GITANA - aka ROMANZA GITANA Película "El Rebelde"
140 MI PREFERIDA
141 MIL VECES ADIÓS
142 MOLINOS DE VIENTO Película "Teatro Apolo"
143 NO ESTÁS
144 NO SE PORQUE
145 NOCHE PLATEADA
146 NO TE MIRO CON LOS OJOS Película "El Rebelde"
147 OJOS TAPATIOS
148 OL' MAN RIVER
149 PALOMA QUERIDA
150 PARA TI
151 PARECE MENTIRA
152 PARRANDA LARGA
153 PEREGRINA
154 PEREGRINO DE AMOR Película "Juntos pero no revueltos"
155 PERFUME DE AMOR
156 PERJURA Película "Perjura" (2 interpretaciones)
157 PETRITA
158 POLVO DE ESTRELLAS
159 POR AMA(O)R A UNA MUJER
160 POR FIN CUANDO
161 PRECIOSA
162 PRIMAVERA
163 QUE SUERTE LA MIA
164 QUE TE CUESTA
165 QUE TRAIGAN LAS OTRAS - aka NOCHE DE COPAS Película "Los tres alegres compadres"
166 QUIEN SABE
167 QUIUBO CUANDO ?
168 ROSE MARIE
169 SE ME HA LLEVADO EL CORAZÓN Película "Teatro Apolo"
170 SECRETO DE AMOR - aka DÍSELO CON LA MIRADA
171 SERENATA - aka PERDÓNAME
172 SERENATA TAPATIA
173 SI ME ATORMENTA UNA PENA
174 SI TU TE ENAMORARAS DE MI Película "Tal para cual"
175 SOBRE LA PLAYA
176 SOLDADO RASO
177 SOLO DIOS
178 SOMOS MEXICANOS
179 SOY INFELIZ
180 SU CARTA
181 TAL PARA CUAL Película "Tal para cual"
182 TE HE DE QUERER Película "Juan sin miedo"
183 TE QUIERO MORENA Película "Teatro Apolo"
184 TE VENGO A DECIR ADIÓS - aka DULCE RECUERDO
185 TEMA PRESENTACIÓN (A CUBA)
186 TENTACIÓN DE AMOR
187 TEQUILA CON LIMÓN
188 TOREADOR (de opera "Carmen")
189 TORNA A SORRENTO (o sole mio) Película "Dos tipos de cuidado"
190 TRAIGO UN AMOR
191 TRAVESURA
192 TU RECUERDO Y YO
193 UN GALLO EN CORRAL AJENO
194 UN MOMENTO
195- UNA PALABRA, UNA ORACIÓN - aka CONFESIÓN DE AMOR- Película "El Cementerio de las Águilas"
196- VEN
197- VENGO A VERTE OTRA VEZ
198- VENTANITA ILUMINADA Película "La Valentina"
199- Y CANTAR SIN TU AMOR
200- Y ESTA NOCHE TRISTE - aka QUIMERA Película "La Madrina del Diablo"
201- YA PERDÍ - aka TU DIRÁS Película "Los tres alegres compadres"
202- YA PERDÍ LA CUENTA
203- YO SOY MEXICANO - aka EL MEXICANO
204 YO TE CANTO Y CANTARÉ - Película "El Fanfarrón (Aquí llegó el valentón)"

Con información de Wikipedia

Todos los domingos en Comonfort, los visitantes tienen la oportunidad de consumir platillos muy propios de la región en un restaurant bar denominado TERRAZA 5.



Sin embargo, trasciende el uso de elementos que desde hace siglos son propios de la cultura otomí y mexicana en general: las salsas elaboradas con molcajete y las denominadas tortillas ceremoniales, hechas a la usanza antigua, hechas a mano, preparadas con masa de maíz, la rústica prensa de madera y el sello otomí de madera, que marca la tortilla, productos de la cultura del maíz de toda Mesoamérica.



Las tortillas, calientitas, recién hechas a mano y salidas del comal, acompañando variados platillos y con la rica salsa de molcajete con todos sus condimentos. Una delicia.


Y en el menú, podrá usted encontrar paquetes de desayunos, donde las quesadillas de huitlacoche, flor de calabaza, calabacitas, champiñones; o los ricos sopes de guisados así como postres, especialmente el pan de fruta de horno, dejarán en su paladar el placer de la buena gastronomía comonforense.


Informes y Reservaciones: (Haga click en los enlaces para comunicación inmediata)

Posada Chamacuero: Hotel, Restaurante & Terraza - Plaza 5 de Febrero No. 7 - Zona Centro. Código Postal - 38200. Comonfort, Gto. Teléfono: (412) 156 2092 - Whatsapp: +52 1 412 120 2575

Santuario y Casa de Ejercicios de Atotonilco. / Fotos: Eugenio Amézquita

Por el Pbro. Fernando Manríquez Cortés, 
párroco de la Parroquia Jesús Nazareno, en Atotonilco, Guanajuato.

"El padre Luis Felipe Neri de Alfaro, volvía de predicar unas misiones en Dolores Hidalgo, y descansó bajo un mezquite... en sueños, vio a Nuestro Señor Jesucristo coronado de espinas, llevando la Santa Cruz sobre sus hombros, el cual le decía que era su voluntad que aquel lugar se convirtiera en lugar de penitencia y oración y que al efecto se levantara allí un templo".

Y fue así, invadido de la gracia divina, el Padre Alfaro cumplió la voluntad del Señor. El 3 de mayo de 1740, festividad de la Exaltación de la Santa Cruz, cuando se bendijo y colocó la primera piedra de esta singular fortaleza religiosa.

El 20 de julio de 1748 se termina la primera etapa; la nave principal sin el sotocoro, como también la torre y la sacristía, colocándose en su sitio la preciosa imagen de Jesús Nazareno, que desde entonces preside el Santuario que él mismo pidiera.

En esta ocasión presidió la Eucaristía el Señor Cura de la Villa de San Miguel el Grande, Don Manuel de Villegas, quien bendijo también la primera piedra.

Atotonilco es toponímico muy común en nuestro país, viene de atotonilli (agua caliente) y el locativo co( en, o lugar) LUGAR DE AGUA CALIENTE, los más famosos son: el de Jalisco, el del estado de Hidalgo y el que nos ocupa en el estado de Guanajuato.

Es gracias al celo apostólico del insigne fundador y a todas sus cualidades de evangelizador y sobre todo a su amor por Cristo, que contamos con este patrimonio artístico, espiritual y patrio.

De 1740 a 1776 fueron los años que vivió en Atotonilco el Padre Alfaro, período en el cual quedó concluída casi la totalidad de la obra, excepto la Santa Escuela, que se construyó en 1876 (ubicada al lado izquierdo de la entrada principal).

Todos estos años son riquísimos en labor constructiva y decorativa. Aquí dejó el Venerable Padre el perfume de su santidad, virtudes y talentos, quedando perenne su notable producción literaria que llena los muros con su poesía mística.

Padre Luis Felipe Neri de Alfaro

El Santuario y la Casa de Ejercicios se deben por completo al venerado siervo de Dios

Nació el padre Luis Felipe Neri de Alfaro el 25 de agosto de 1709 en la capital de la Nueva España, de una familia acomodada y muy devota.

El 4 de septiembre del mismo año, a los 10 días de su nacimiento recibió las aguas del Bautismo en el Sagrario Metropolitano de México (archivo del Sagrario M. Libro de Bautismos No. 35). Fue a San Luis Rey de Francia y a San Felipe Neri a quien fue encomendado.

Sus padres: Don Esteban Valero de Alfaro y Doña María Velázquez de Castilla, cuyos excelentes retratos se encuentran en los accesos al camarín de la capilla del Rosario. Pintados por Antonio Martínez de Pocasangre, originario de Querétaro, Qro.

Desde niño fue muy devoto de la pasión de N.S. Jesucristo, a quien dedica el Santuario.
En 1729 presenta examen en la Real y Pontificia Universidad de México, obteniendo el grado de Bachiller en Teología.

A los veinte años de edad ingresa a la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri en la Villa de San Miguel el Grande (hoy San Miguel de Allende).

Su ordenación sacerdotal se realiza el 19 de diciembre de 1733.

Nutre su espiritualidad de los grandes místicos del Siglo de Oro Español, de cuyas obras bebió su alma. (Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, San Ignacio de Loyola y San Juan de Ávila principalmente). Y llega a ser el místico más exquisito de la Nueva España.

En 1869 el primer obispo de León, José María de Jesús Díez de Sollano y Dávalos introduce en Roma la causa de su beatificación.

Muere el padre Alfaro en Atotonilco, Guanajuato, el Viernes Santo, el 22 de marzo de 1776 con fama de santidad por sus virtudes heroicas, don de profecía, conocimiento de los corazones y gracia sobrenaturales que alcanza para sus devotos, como dijo el Padre Juan Benito Díaz de Gamarra en la misa exequial: ¡El sacerdote fiel y según el corazón de Dios!
Sus restos descansan en el muro derecho del presbiterio de este Santuario.

Santuario de Atotonilco: Escenas de la Pasión de Cristo. Techo del templo.

La Sixtina mexicana

La admirable pintura mural de Atotonilco y su proyecto catequético como Biblia de los Pobres es más ambicioso que el de la Capilla Sixtina de Roma. Aquí hubo espacio para un plan evangelizador total. Poner ante los ojos de los fieles sencillos y letrados todas las escenas de la Historia de la Salvación y la Doctrina de la Iglesia.

Sus fuentes iconográficas

Son estas principalmente las siguientes:

1. La versión plástica de los pasajes evangélicos leídos en el año litúrgico. Preciosos grabados europeos de artistas famosos: el romano bernardo Paseri, el flamenco Martín de Vos, Jerónimo y Juan Wierix, estos últimos de Amberes. Estos grabados están recopilados en una obra excepcional de 1593 del teólogo jesuita Hieronymo Natali también de Amberes y la obra se llama "Evangelica historiae imagines ex ordine evangeliorum quae toto anno in Misae sacrificio recitantur; in ordinem temporis vitae Christi digestae" (Estampas del Evangelio, dispuestas de acuerdo a la vida de Cristo, según el orden como se recitan en el sacrificio de la Misa a lo largo de todo el año).

2. La Schola Cordis de Benedictus van Haeften (1588-1684) cuya primera edición estuvo ilustrada con grabados de Boecius de Boswert (existe un ejemplar en la Biblioteca Palafoxiana de Puebla). Fue un libro de gran influencia religiosa en la espiritualidad de la Nueva España, se trata de una guía de perfeccionamiento espiritual ascético y místico complementario a los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola. El centro de todo el tratado es el Corazón de Jesús que invita al corazón humano a convertirse al amor de Cristo.

Estas fuentes inspiran las escenas de la nave principal, el sotocoro y las bóvedas del Calvario. El pintor criollo que ejecutó en color y recreó dichas escenas fue Miguel Antonio Martínez de Pocasangre, gran artista que supo captar el sentir teológico y catequético del Padre Alfaro con una exquisita sensibilidad popular.

Santa Casa de Ejercicios, sitio de conversión de almas. Patio interior.

La Santa Casa de Ejercicios

Quiso el venerable Padre Alfaro hacer de este Santuario, un centro de espiritualidad (oración y penitencia) que sigue vivo, concurrido y venerado por los fieles más sencillos, venidos de varios sitios de la República. Los Ejercicios Espirituales se iniciaron el 12 de julio de 1765 y esta obra funcionó gratuitamente por muchos años, pues aquí empleó el Padre Alfaro todos sus bienes. Y para atenderla bien se separó del Oratorio de San Miguel. Los antecedentes de la espiritualidad que el Venerable Padre Alfaro infundió a la Santa Casa de Ejercicios para los fieles laicos son:

a) La Espiritualidad de San Ignacio de Loyola, quien fundara la Compañía de Jesús en 1534 y que el Papa Pablo III aprobó en 1540. Los ejercicios Ignacianos comenzaron en la casa de Ara Coeli al servicio de la Sociedad novohispana.

b) La Espiritualidad de San Felipe Neri, que hereda en México esta tradición espiritual en 1676 por la expulsión de los jesuitas, pues los filipenses comenzaron a dirigir los ejercicios al tiempo que recibieron la custodia de la Iglesia de la Profesa de México y que perdura hasta el día de hoy.

Nuestra Madre Santísima de la Luz, patrona de la Santa Casa de Ejercicios de Atotonilco.

La mística que inspira la decoración iconográfica del Santuario

La devoción a la Pasión de Cristo según los Evangelios en la obra antes citada del jesuita Hieronymo Natali. La devoción al Sagrado Corazón de Jesús (característica de los jesuitas y extensiva a la congregación Filipense en la obra antes citada de Schola Cordis de Van Haeften).

El culto Mariano bajo las advocaciones de Loreto, del refugio, del Rosario, de la Soledad, de la Inmaculada y de la Virgen de Guadalupe. Debemos hacer notar que el florecimiento del culto a la Santísima Virgen María en México es en el siglo XVIII,época de la construcción del Santuario.

En suma: la obra del venerado Padre Luis Felipe Neri de Alfaro, es un proyecto pastoral de evangelización para renovar al pueblo fiel según el espíritu del Concilio de Trento (1545-1563), concilio que en Europa y en América supo unir para expresar la fe que entregó Cristo a la Iglesia: la arquitectura, la escultura, la pintura, la orfebrería y los textiles, artes que al combinarse también en América lograron en México la hermosura del siglo XVII, el Siglo de Oro de la Nueva España.

Plano general del Santuario y Santa Casa de Ejercicios de Atotonilco. Año de 1883.

Etapas constructivas

Entre 1740 a 1748, se erigió el Antiguo Cementerio y actual atrio del Santuario de Atotonilco. En ese mismo período fueron construidos los siete tramos de la nave principal del mismo Santuario así como el llamado Camarín de los Santos Apóstoles.

En 1785 se construyó la sacristía nueva. En 1766, la capilla de la Virgen del Rosario. Entre 1740 a 1748, la sala del Padre Alfaro. Entre 1759 y 1763, la Capilla de Belén. Entre 1740 a 1748, la Sacristía Vieja que es la actual capilla del Santísimo Sacramento. Entre 1748 a 1759, la capilla del Santo Cenáculo y dela Soledad.

En 1754, se construye la capilla de Loreto así como el Camarín de Loreto. Entre 1759 a 1763 la Gloria Escondida y la Capilla del Santo Sepulcro. En 1776 se construye la Capilla del Calvario, en 1876 la Santa Escuela de Cristo. En 1780, el portal de la casa de Ejercicios y en 1930 el Depósito de las Reliquias.

Monumento a Don Miguel Hidalgo y Costilla, Padre de la Patria, a las afueras del Santuario y Santa Casa de Ejercicios.

El Santuario de la Patria

En la mañana del 16 de septiembre de 1810, el Padre Miguel Hidalgo y Costilla tomó de este santuario el estandarte de la Virgen de Guadalupe el cual presidió la lucha por un México independiente y por eso se le debe llamar a este lugar también "El Santuario de la Patria".

"Aquí buscó y encontró Miguel Hidalgo y Costilla,la visión mística y libertaria, el pendón primigenio de los mexicanos". La Virgen de Guadalupe fue la primera bandera del movimiento insurgente. Ya antes el anhelo de los criollos beligerantes del cabildo de la ciudad de México, había promovido en 1737 la publicación del Patronato Guadalupano contra la epidemia del tifus de 1736 a 1738 y votaron la erección dela Virgen de Guadalupe como escudo de armas de México.

Ello quedó consignado en la obra que promovió Juan Antonio de Vizarrón y Egarrieta, que se publicó en 1746 precisamente con el título "Escudo de Armas de México. Celestial protección de la nobilísima Ciudad de la Nueva España y de casi todo el Nuevo Mundo, María Santísima imagen del mexicano Guadalupe (José de Santiago Silva).

También en este Santuario de Atotonilco en Guanajuato, Estado Prócer de la Independencia de México, el 10 de Abril de 1802 se casó Don Ignacio de Allende y Unzaga con Doña María de la Luz Agustina de las Fuentes. El oficiante fue el doctor Don Victorino de las Fuentes. Fueron sus padrinos el teniente coronel Don Juan María Lanzagorta y Doña Manuela de Allende. Esto ocurrió ocho años antes de que el Padre Hidalgo abanderara a los insurgentes en este mismo Santuario, hoy Patrimonio de la Humanidad.

Pbro. Fernando Manríquez Cortés, autor del artículo

Bibliografía:
Atotonilco
José de Santiago Silva
Guanajuato, Guanajuato
1996

Eugenio Amézquita

COMONFORT, GTO.- Los artesanos comonforenses José Natividad Vértiz Vázquez y Jaime Olalde Rosales, ganaron el primer y tercer lugares respectivamente en el XXIII Concurso Estatal por el Premio a la Creatividad Artesanal, recibiendo de manos del titular de la Secretaría de Desarrollo Económico y Sustentable del estado, Mauricio Usabiaga, las respectivas preseas, reconocimientos y premios en efectivo.

José Natividad Vértiz Vázquez ganó el primer lugar con la "Vajilla azteca", una serie de utensilios labrados en piedra basáltica, que de manera detallada integran los componentes de una vajilla para el hogar.



Por su parte, Jaime Olalde Rosales, presentó la pieza denominada "Metate Chile y Nixtamal", también en piedra basáltica, proveniente de las minas pétreas de Camacho, que tiene un cerro ubicado a un costado de la cabecera municipal, y obteniendo el tercer lugar en este certamen.

Los ganadores manifestaron su contento y alegría al reconocerse un trabajo que tiene siglos de herencia en la historia de México y que ha dado sabor a la comida mexicana, especialmente a través de las salsas y otros elementos gastronómicos.

Estas artesanías, hechas por manos comonforenses recalcan el por qué este municipio de Comonfort tiene el nombre de la Capital Mundial del Molcajete y lo pone a la vista no solamente de los guanajuatenses, sino también a nivel nacional e internacional.

Vista general de Chamacuero. Año 1910-1920