Eugenio Amézquita Velasco
Como un anuncio del próximo Festival "Voces del Muro, Pasos del Pueblo", los artistas plásticos José Luis Perales, Carolina García, María Hernández y Beatriz Hernández, plasmaron un mural en el Barrio de Los Remedios, de hondas raíces otomíes, del Pueblo Mágico de Comonfort, el cual lleva todo el colorido y el amor por los orígenes de la Danza Prehispánica y Tradicional de este lugar.
La obra, realizada recientemente, prácticamente transformó un muro viejo y carcomido, en una obra de arte y color, que se sumará a cerca 21 murales que serán erigidos por alrededor de 60 artistas plásticos provenientes de Comonfort y de algunos otros sitios.
Este esfuerzo colectivo cuenta con el talento y la visión de 47 artistas, aparte de colectivos artísticos, que han decidido volcar su técnica en los muros comonforenses. Entre los participantes se encuentran creadores como José Luis Perales, María Hernández, Beatriz Hernández, Ramón López y Ricardo Vanegas.
La riqueza visual del proyecto se nutre también de la creatividad de Angelucho, Pamela Gámez, Adán Téllez, Celeste Flores Morales y Art Hermes.
La narrativa visual se expande con las pinceladas de Mariana Romero García, Israel Hernández Gómez, Alejandro Cortez, Jazmín Ivonne, Francisco Ibarra y Andrés Copado. A ellos se suman Miguel Hernández, Andrés Spardaner, Alejandro García, Cikman, Alex Peña y Adrián Verdi, quienes aportan matices contemporáneos a la temática tradicional. El paisaje urbano se transforma bajo la mano de Santiago Belman, David Mota, Juan Manuel Tovar, Gerardo Laguna, José López y Paola Rodríguez Bárcenas.
El compromiso con el entorno también es compartido por Carlos Rojas, Dannae Montoya, Monserrat Ortiz Valle, Alejandro Rivera Vázquez, el Colectivo Ly By Art, Everardo Pérez y Lizette Maldonado. Finalmente, la cohesión de este proyecto se consolida con el trabajo de Eduardo López, Josafat, Daniel Rico, Hugo Solís, Ricardo Olalde, Blanca Tapia, Luis Ángel Godínez, Miguel Galindo, la destacada artista plástica de Orduña de Abajo, Leslie Karen Juárez Mota, Miguel Rosales y Javier Zárate.
La descripción del mural "Voces del Muro, Pasos del Pueblo"
Desde el aspecto del simbolismo y la iconografía la obra es rica en simbolismo cultural mexicano, específicamente vinculado a las festividades de la región, y que conecta con alrededor de las más de 10 danzas que diferentes que se viven en esta comunidad.
Se detecta en la obra la presencia de La Virgen de los Remedios, sostenida centralmente, es el eje devocional de la comunidad; los danzantes y personajes tradicionales, son parte de la composición. Se observan figuras con tocados de flores policromadas, un "guache" o personaje con máscara de diablo y vestimentas prehispánicas. Estos símbolos representan el sincretismo religioso y la resistencia cultural.
Por el estilo de la obra y el movimiento al que pertenece esta obra, se clasifica dentro del Neomuralismo Mexicano con fuertes raíces en el Realismo Social. Sigue el canon de muralistas mexicanos como el también guanajuatense Diego Rivera en cuanto a la robustez de las figuras y la dignificación de los rasgos indígenas y populares, adaptándolo a una estética contemporánea de arte urbano.
Aporta una visión nueva al integrar elementos de la gráfica popular y el dinamismo de las líneas cinéticas con el retrato tradicional. No es una copia, sino una interpretación viva de la identidad local de Los Remedios.
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| Las marcas en rojo indican las zonas donde se realizarán los murales |
Es así que se trata de un muro exterior de mampostería, de bloque o ladrillo con un aplanado de mezcla. Se observa que es una técnica de mural en seco, ya que el artista trabaja sobre una superficie fraguada, aprovechando la textura rugosa del muro para dar carácter a las figuras.
Por la vivacidad de los tonos y la forma en que se asienta sobre la base, la técnica es un acrílico para exteriores. La "factura" muestra un predominio de la pincelada plana en los fondos y bandas de colores, mientras que en las figuras humanas se aprecian ligeros empastes para generar volumen en los rostros y la vestimenta.
Presenta una saturación alta en los azules y rojos de las bandas cinéticas que recorren el muro. El uso de blancos puros en las camisas sugiere pigmentos sintéticos modernos con alta resistencia a los rayos UV, necesarios para la exposición a la intemperie.
La obra, de reciente creación. No se observan craqueladuras significativas.
La composición es de tipo lineal y horizontal. Las líneas de fuerza están marcadas por cintas de colores (azul, amarillo, rojo, verde) que conectan las cuatro figuras principales, creando un ritmo dinámico que guía el ojo de izquierda a derecha. Se percibe una influencia del muralismo monumental, con figuras que ocupan casi todo el registro vertical del muro.
Se emplea una luz frontal y naturalista en los rostros de los personajes para definir sus facciones. No busca el dramatismo tenebrista de Zurbarán, sino una claridad expositiva donde las sombras son suaves, permitiendo que el color local de cada elemento sea el protagonista.
Existe un aplanamiento intencional del plano pictórico. No hay un punto de fuga arquitectónico; en su lugar, el artista utiliza la superposición de elementos (las cintas pasando por detrás de los personajes) para generar una profundidad simbólica más que física.
El trazo en los contornos es firme y seguro, propio de quien domina la escala monumental. La psicología de la línea es celebratoria y descriptiva, buscando dignificar a los personajes representados a través de contornos claros que separan la figura del fondo. #MetroNewsMx #GuanajuatoDesconocido
