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Eugenio Amézquita Velasco
El rebozo no es un simple accesorio indumentario; es una estructura viva, una prenda de identidad y un símbolo de la ingeniería textil artesanal de México. Representa la síntesis perfecta del encuentro de culturas y ha acompañado la vida cotidiana, espiritual y política del país a lo largo de más de cuatro siglos, explica el promotor cultural y coordinador del Colectivo "Entre Cajetas, Rebozos y Mezcal"
En entrevista, el promotor cultural señaló que el nacimiento del rebozo no responde a un único origen, sino a una compleja amalgama cultural iniciada tras la Conquista española en el siglo XVI. Antes de la llegada de los europeos, las mujeres indígenas mesoamericanas utilizaban piezas rectangulares de tejido como el māmatl o el ayate (elaborados en telar de cintura a partir de fibras de ixtle, maguey o algodón) para abrigarse y, fundamentalmente, para la carga de los hijos y de cosechas.
Con el establecimiento del orden colonial, las normas religiosas impusieron que las mujeres debían cubrirse la cabeza y el pecho para ingresar a las iglesias y lugares públicos. Las mujeres españolas y criollas usaban mantillas y tocas. A las mestizas e indígenas, excluidas del uso de prendas reservadas para las clases altas por decretos suntuarios, se les exigió embozarse. Así, la evolución del māmatl indígena convergió con las prendas de recato europeas -como el rebociño- y las tocas de origen morisco.
A esta mezcla se sumó un factor clave en el siglo XVII: la Nao de China, el Galeón de Manila. A través de las rutas comerciales asiáticas llegaron las sedas refinadas, las técnicas de teñido por reserva orientales y la influencia de los chales persas e indios. El primer registro escrito de la palabra "rebozo" con su acepción textil actual data de finales del siglo XVI, hacia 1572, en las crónicas de Fray Diego Durán.
La consolidación colonial e industrial (Siglos XVII al XIX)
Durante el periodo virreinal, el rebozo dejó de ser una imposición para convertirse en una prenda de identidad. Hacia el siglo XVIII, la producción se reglamentó estrictamente. Se crearon gremios de reboceros y se definieron estándares de calidad, materiales y dimensiones.
En su descripción, Arroyo Alvarado señaló que se marcaron dos grandes vertientes sociales. Los rebozos de algodón, utilizados por las clases populares para el trabajo, la carga de niños y el abrigo diario. Los rebozos de seda, canatillo y fular. Estos incorporaban hilos de oro y plata, refinados bordados e inspiraciones barrocas, siendo la prenda de distinción de las mujeres criollas y aristócratas.
Durante los conflictos bélicos del siglo XIX y, sobre todo, en la Revolución Mexicana (1910), el rebozo asumió un valor simbólico y logístico sin precedentes. Encarnado en la figura de las soldaderas o Adelitas, sirvió no solo para cobijar en el campo de batalla y acunar infantes, sino también para ocultar municiones, alimentos y armas bajo sus pliegues.
La creación de un rebozo tradicional de alta calidad representa una de las faenas más complejas de las artes populares. La pieza consta de dos partes fundamentales: el cuerpo o lienzo y el rapacejo o empuntado.
La técnica de Jaspe o Ikat. El distintivo del rebozo tradicional es el ikat de urdimbre. Antes de tejer, los hilos se estiran en un bastidor, se agrupan en manojos y se atan (o amarran) manualmente con hilo o cabuya en puntos estratégicos calculados matemáticamente. Al sumergir el mazo de hilos en los baños de tinte, las partes atadas "reservan" su color original (habitualmente blanco), expresó el promotor cultural.
Tejido en Telar. Tras secar las fibras, los hilos se alinean en el telar (ya sea de cintura tradicional o de pedales/de garrote). Al cruzarse la trama, los patrones reservados emergen creando motivos geométricos clásicos como el grano de arroz, la lluvia, la palma o el de bolita.
El rapacejo (Empuntado). Una vez que el lienzo sale del telar, los hilos sobrantes de las orillas son entregados a las empuntadoras, artesanas especializadas que trenzan y anudan a mano cada hilo durante semanas o incluso meses. Crean elaborados encajes geométricos, flores, letras o figuras.
Principales centros reboceros de México
-Tenancingo y Tejupilco (Estado de México): Reconocidos como pilares históricos en la confección de rebozos de algodón fino mediante telar de pedal y técnicas tradicionales de jaspeado.
-Santa María del Río (San Luis Potosí): Famoso internacionalmente por sus finísimos rebozos de seda que, tradicionalmente, debían pasar a través de un anillo de bodas como prueba de su ligereza y finura.
-Michoacán (Zamora y Tangancícuaro): Destacados por sus bordados y diseños singulares.
-Oaxaca, Chiapas y Guerrero: Donde destacan variantes teñidas con tintes naturales como grana cochinilla, añil y caracol púrpura.
La situación actual y retos contemporáneos
En el siglo XXI, el rebozo transita entre la revalorización patrimonial y la amenaza de extinción artesanal. Existe el desinterés generacional. Muchos jóvenes en las comunidades artesanas migran o buscan profesiones con ingresos más inmediatos, lo que interrumpe la transmisión del oficio.
Comercio injusto y plagio industrial. La proliferación de réplicas sintéticas o impresas industrialmente a bajo costo contamina el mercado y desvaloriza el trabajo que le toma a un maestro artesano varios meses.
Costo de insumos: El encarecimiento de materias primas puras (algodón de seda, seda natural, tintes de calidad) dificulta sostener precios competitivos.
Vías de rescate y revalorización
Dignificación cultural y moda sostenible: Colectivos independientes, diseñadores y defensores del patrimonio han impulsado el uso del rebozo en la alta costura y la vida cotidiana contemporánea, destacando el valor de la prenda frente al consumidor consciente, y que es parte de la labor del Colectivo "Entre Cajetas, Rebozos y Mezcal", puntualizó Arroyo Alvarado.
Uso funcional renovado: El resurgimiento de la partería tradicional y la crianza respetuosa ha traído un renovado interés en el rebozo como herramienta ergonómica para el porteo de bebés y masajes terapéuticos.
Escuelas del rebozo e iniciativas locales: Espacios de formación y colectivos culturales trabajan activamente en la salvaguarda de las técnicas de amarre, el tinte con plantas nativas y la innovación en el diseño, garantizando que el telar siga vivo como un lienzo de la historia e identidad nacional.
Cinco prendas, muestra de la artesanía rebocera original
En la geografía del textil tradicional mexicano, pocos objetos condensan con tanta elocuencia el diálogo entre la técnica, la historia y la pertenencia como el rebozo. La reciente muestra promovida por el colectivo cultural independiente Cajetas, Rebozos y Mezcal, bajo la coordinación de Alejandro Arroyo Alvarado, no solo pone en valor la maestría artesanal del Estado de México —cuna de telares legendarios y manos prodigiosas—, sino que formula una declaración política y estética sobre el presente de nuestras artes populares.
Observar en detalle las cinco piezas de este acervo es adentrarse en un universo donde cada hilo cumple una función de lenguaje. Lejos de ser un mero accesorio decorativo, el rebozo mexiquense se manifiesta como una arquitectura portátil elaborada a través de un proceso monumental que inicia mucho antes de que la naveta cruce la urdimbre. En estas prendas late con fuerza la técnica ancestral del ikat o amarre del jaspe, un procedimiento de teñido por reserva que exige una precisión matemática y una memoria espacial encomiables: el artesano ata minuciosamente tramos de hilo con cabuya para impedir el paso del tinte, dibujando en la mente el patrón numérico que solo cobrará forma definitiva cuando el tejido se asiente en el telar.
El recorrido visual por esta colección revela la asombrosa versatilidad de la rebocería mexiquense. En una de las piezas más sobrias y refinadas, la paleta cromática se pliega a la tierra: tonos ocre cálido, tabaco y café avellana se entrelazan con listas oscuras y reservas en blanco puro. El micro-jaspeado de su cuerpo dialoga de forma magistral con un empuntado o rapacejo de complejidad arquitectónica, donde el anudado manual edifica cenefas geométrico-florales y remates festoneados que demuestran cómo el acabado del lienzo es, en sí mismo, una disciplina artística independiente.
A la par de esta sobriedad terrosa, la colección estalla en dinamismo a través de piezas que reivindican el uso festivo del color. Destaca un rebozo de fondo malva que reserva la fuerza del ikat para sus cintos perimetrales en turquesa y carmín, así como otra prenda donde el rosa mexicano y el verde botella vibran en una cadencia vertical acentuada por destellos de amarillo canario.
En ambos casos, el jaspe dibuja motas finas y patrones de espiga que atestiguan el absoluto dominio sobre los tiempos de inmersión en la tina de tinte y la tensión del telar. No menos impactante resulta el juego contrastante de las listas amarillas cempasúchil cruzadas por franjas violetas, un homenaje directo a los tonos de la ritualidad y la vida cotidiana del México profundo.
Sin embargo, el valor de esta exhibición no reside únicamente en la preservación del pasado. En una de las prendas de tono azul noche y magenta, la tradición decide entablar conversación con el diseño contemporáneo a través de una roseta de tela fruncida y una virola de latón pulido que transforma el propio textil en joyería utilitaria. Este detalle no es menor: señala la capacidad de la artesanía mexiquense para renovarse sin traicionar su raíz, demostrando que el patrimonio vivo no debe permanecer estático en una vitrina, sino habitar las calles y vestir el presente.
La labor que realiza el colectivo Cajetas, Rebozos y Mezcal cobra así una dimensión fundamental. En un contexto global donde la inmediatez y la producción textil industrial amenazan con erosionar los oficios históricos, la gestión de Alejandro Arroyo Álvarez se erige como una trinchera necesaria. Promover la rebocería del Estado de México junto a otras expresiones identitarias no es solo un acto de difusión cultural, sino una estrategia para dignificar el comercio justo, dar rostro al artesano y recordar al espectador que dentro de cada doblez de algodón o seda hay semanas de pensamiento, cultura e identidad trenzada a mano. #MetroNewsMx #GuanajuatoDesconocido
