Eugenio Amézquita Velasco
La obra de la fotógrafa guanajuatense Flor Jara es un ejercicio de evocación histórica, etnografía visual y profunda sensibilidad artística. La imagen congela un fragmento de la memoria colectiva: los acompañantes de un cortejo fúnebre ambientado en la usanza tradicional de Celaya, Guanajuato, hacia finales del siglo XIX o principios del siglo XX. Lejos de ser un simple registro documental, la composición destila una atmósfera solemne y marcadamente pictórica.
La escena, que es una de la imágenes que se presentarán en la Exposición "La Chispa Divina", a presentarse el próximo 3 de noviembre de 2026 a las 17:00 horas, en el Portal de Peregrinos de la Casa de la Cultura de Celaya, está estructurada de manera coral, con un plano medio donde los rostros y las manos de los dolientes se convierten en los protagonistas absolutos. La disposición de los personajes sigue un ritmo horizontal escalonado, pero con la profundidad suficiente para sugerir una multitud compacta y respetuosa.
-Indumentaria tradicional: Las mujeres portan la indumentaria característica de la época y región. Destacan los rebozos oscuros —algunos de labor de bolita o de artisela típica— que cubren sus cabezas y hombros, un símbolo ineludible de luto, recato y respeto ante la muerte. Las blusas blancas y las faldas largas con estampados discretos completan una estética sobria.
-Objetos rituales y de duelo: Los elementos sostenidos por las manos guían la narrativa fúnebre:
-Cirios y velas: Grandes velas encendidas que aportan un sentido de luz en la penumbra del tránsito espiritual.
-Flores (alcatraces): Ramos de alcatraces blancos sostenidos por algunas de las mujeres, asociados tradicionalmente a la pureza, el tránsito del alma y los rituales funerarios mexicanos.
-El crucifijo y el rosario: En el centro de la composición, una mujer sostiene con firmeza una cruz de madera oscura de la cuelga un largo rosario de cuentas, eje espiritual sobre el cual gira el rezo comunitario.
Análisis plástico y fotográfico (Lo artístico)
Desde una perspectiva estrictamente formal y estética, la fotografía de Flor Jara dialoga directamente con la tradición de la pintura costumbrista y la fotografía histórica mexicana (evocando el rigor compositivo de la época de oro de la lente nacional).
-El uso de la luz y el claroscuro: La obra está ejecutada en un blanco y negro de alto contraste, donde los tonos oscuros de los rebozos contrastan con la luminosidad de las blusas blancas, los cirios y los rostros iluminados. Este claroscuro no es solo técnico, sino metafórico: la lucha entre la luz de la fe y la sombra de la pérdida.
-Texturas y claridades táctiles: La lente de Jara logra capturar con nitidez las texturas ásperas de los tejidos de los rebozos, el brillo céreo de las velas y la rugosidad de la madera de la cruz. Esta riqueza táctil acerca al espectador a la materialidad del duelo.
-Geometría y ritmo: Los pliegues de los rebozos enmarcan los rostros de forma casi arquitectónica, creando un ritmo visual de óvalos oscuros que protegen y contienen la expresión humana.
La psicología de los rostros (Lo que se percibe)
El aspecto más conmovedor y artísticamente potente de la imagen reside en los rostros y las miradas. Cada semblante cuenta una historia individual dentro de la tragedia colectiva:
-La mirada frontal y penetrante: La mujer situada en primer plano a la izquierda dirige su mirada directamente a la cámara. Sus ojos reflejan una mezcla de cansancio, dignidad y un cuestionamiento silencioso hacia el espectador, rompiendo la cuarta pared y haciendo cómplice a quien observa de su dolor.
-El dolor contenido y la resignación: Las mujeres del centro muestran expresiones de profunda sobriedad. No hay lágrimas exageradas ni gestos teatrales; el luto decimonónico en el Bajío se vivía con estoicismo, fortaleza interior y un fuerte sentido del deber comunitario. Los labios sellados y las cejas ligeramente fruncidas transmiten el peso de la ausencia.
-El relevo generacional: La presencia de rostros juveniles y niñas integradas en el cortejo aporta una capa de profunda melancolía. Ellas no solo acompañan a los difuntos, sino que aprenden el ritual del duelo, perpetuando las tradiciones culturales de Celaya a través de las generaciones.
La fotografía de Flor Jara trasciende la mera recreación histórica. Es un tributo visual a la resiliencia humana frente a la muerte y una obra de arte fotográfico que captura la dignidad incorruptible de su gente. A través de la sobriedad del blanco y negro, la composición milimétrica y la hondura psicológica de las miradas, la imagen logra que el tiempo se detenga en un rincón de la memoria celayense, recordándonos que el luto, en su máxima expresión, es también un acto de amor comunitario y memoria sagrada. #MetroNewsMx #GuanajuatoDesconocido
