Eugenio Amézquita Velasco
-Lothar Mueller impartirá taller de Foto Performance este 20 de diciembre a las 11 horas.
-El artista alemán abordará la creación de imágenes corporales en el Almazen del Bro.
-La actividad forma parte de la 5a. Edición del Celaya Experimental Festival Film.
El arte que utiliza el cuerpo como lienzo y la cámara como testigo llega a Guanajuato. Este 20 de diciembre, a las 11:00 horas, el artista plástico alemán Lothar Mueller impartirá el taller ¿Qué es un foto performance? en el Almazen del Bro, ubicado en la calle de Nicolás Bravo No. 102, en Celaya. Este evento se realiza dentro del marco de la 5a. Edición del Celaya Experimental Festival Film: ¿Qué es una foto performance?
La fotoperformance es una disciplina artística donde la fotografía no solo se usa para capturar un momento que ya estaba ocurriendo, sino que el artista crea y actúa una escena específicamente para ser fotografiada. Para explicarlo de forma sencilla: imagina que un fotógrafo no sale a la calle a buscar una buena escena, sino que él mismo se convierte en el protagonista, se disfraza o realiza una acción cargada de significado frente a la cámara. En este caso, la foto no es un simple registro; es la obra de arte final. Sin esa fotografía, la actuación o el mensaje del artista desaparecerían.
El taller propuesto por Mueller es una introducción a la foto performance desde la vista del fotógrafo y la vista del o de los artistas de performance. Durante la sesión, se analizarán diversas imágenes fotográficas como: fotografías de arte, documentos fotográficos de performance y foto performance.
Con mi experiencia como artista de performance y galerista especializada en fotografía, voy a compartir y discutir con los participantes mis experiencias de composición y edición de una fotografía de arte y también sobre las problemáticas de la comercialización, señala el artista sobre los objetivos de la capacitación. Asimismo, desde la vista del artista de performance, Mueller busca tematizar cómo crear y producir una imagen corporal en un espacio específico.
La historia de esta práctica se entrelaza con el deseo de los artistas de usar su propio cuerpo y la cámara como un testigo cómplice. Sus raíces se encuentran en las vanguardias con Marcel Duchamp, quien en 1921 se dejó fotografiar por Man Ray bajo el alter ego de Rrose Sélavy.
En los años 60 y 70, con la explosión del arte conceptual, el Body Art y el Happening, figuras como Ana Mendieta utilizaban su cuerpo en la naturaleza para dejar una huella que solo sobrevivía a través de la fotografía. En esa época, la foto pasó de ser un documento a ser la pieza central.
A partir de los 80, la fotoperformance se consolidó como una herramienta para cuestionar la identidad. Cindy Sherman es la figura más relevante; en sus series, ella misma actúa como diversos personajes para criticar estereotipos.
Sherman es modelo, fotógrafa, directora, maquillista y estilista de sus propias obras, como en sus icónicas series Untitled Film Stills y History Portraits. Su técnica desmantela los códigos visuales de la publicidad y el cine para mostrar que la identidad es una construcción artificial. En la actualidad, ante el auge de las redes sociales, los artistas contemporáneos llevan estas actuaciones al extremo para reflexionar sobre la realidad y la ficción.
Lothar Müller: Trayectoria y pensamiento de un referente del Arte Queer
Lothar Müller nació en Colonia, Alemania, en 1956. Fundador de Kunsthaus Santa Fe y Kunsthaus Miami, ha expuesto en más de 50 muestras internacionales. Actualmente radica en Celaya, donde continúa desarrollando obra pictórica, performática y curatorial. Su filosofía artística se basa en la libertad creativa, la emoción como motor expresivo y la responsabilidad cultural del arte. Para Müller, el arte no es una tesis, sino una forma de percibir el mundo.
No es algo científico, no lo tienes que comprobar. Es como tú percibes el mundo en este momento, afirma. Defensor del arte figurativo, ha trabajado con retratos, paisajes urbanos y pintura fluorescente. Su obra incluye cuerpos masculinos en posiciones sugerentes, paisajes melancólicos y escenas íntimas que reflejan autenticidad emocional. El concepto es fundamental en la obra figurativa y que puedas de verdad expresarte, sostiene.
Müller considera que arte es cultura y cultura es calidad de vida. En contextos de crisis, el arte debe ser bálsamo y propuesta activa. Su obra funciona como archivo afectivo, registro simbólico del presente. En series como Memoria y Presente, explora el homoerotismo y la disidencia sexual como ejes de resistencia estética. Ha participado en festivales como GIFF, Manifiesta y exposiciones como Guerra es Obscena y Post-SIDA, consolidándose como referente del arte queer en el Bajío.
Influenciado por Andy Warhol, Edward Hopper y David Hockney, Müller reconfigura la mirada desde su contexto: Celaya, San Miguel de Allende, la violencia, la esperanza, el color y la luz. La dulzura es una invitación a contemplar la cotidianidad desde la pintura, a sentir el paisaje como acto de presencia, y a celebrar la identidad mexicana con el estandarte de la cultura en alto. Su obra pertenece a colecciones particulares en México, Alemania y Estados Unidos, y cuenta con exhibiciones permanentes en el Centro Cultural Guanajuato en León, México.
Dentro de sus distinciones destacan en 2021 la selección en BARCO Primer Bienal de Arte Contemporáneo del Bajío; en 2020 la selección en la Bienal Rufino Tamayo; en 2002 el apoyo de CONACULTA - FONCA para D-ROM Kunsthaus Santa Fe y en 1999 para C-ROM 1999 – 2000 Kunsthaus Santa Fe. Sus exhibiciones individuales recientes incluyen Dirty Old Man Dirty Old Men and Jung’s en Galería Art Space, CDMX (2022); Diario Crepuscular en el Museo de la Ciudad de Querétaro (2020); Galería Dos de los Topos en León (2019); Post-SIDA en el GIFF, San Miguel de Allende (2019); Memoria y presente en ArtSpace México (2018) y Puras Mamadas en el GIFF (2017).
En el periodo 2003-2016 presentó Lothar Müller. Reflexiones sobre la Realidad en San Miguel de Allende (2016); Guerra es Obscena con itinerancia en Barcelona, Londres, CDMX y Guanajuato (2015); el video performance Pandemónium en Londres (2014); Punto de Partida en Querétaro (2013); Neoexpresionismo de 1982–1989 en Kunsthaus Santa Fe (2012); Paisajes Industriales en León (2011); Piccolinominiestres333 en Miami (2010); Reflejos de la Des-humanidad en Chihuahua (2008); Museo de Arte Contemporáneo José Cisneros en Durango (2007); Viaje a Polonia en Guadalajara (2006); Berlin-Berlín en Querétaro (2005); Paisajes Industriales en el Museo de Arte de Querétaro (2004); y en 2003 Punto de Partida en El Nigromante y Paisajes Industriales en Galería Puente 15.
Entre 1999 y 2002 destacan Paisajes Industriales en Kunsthaus Santa Fe, Objetos del deseo en Puebla, Convergencias-Divergencias en Durango, A cielo abierto en el Palacio Legislativo de Guanajuato, Vida y muerte en Querétaro, Secretos desplazados en Celaya, Sector 3 en Ex Teresa Arte Actual, Imágenes Evaporadas en San Miguel de Allende y Naturaleza Muerta en Guanajuato.
Sus muestras colectivas incluyen en 2025 The End en Manifiesta IV, Zócalo CDMX y El Barrio. Lógicas Maricas en la Pinacoteca del Estado. En 2024 participó en Morfolibia, Post Sida en San Miguel de Allende, Soy Impía, El Barrio en la UAQ y Tiroteo. En 2021 colaboró en el documental Malinche 2020 con Guillermo Gómez-Peña, Portal de la Belleza y el performance Mujer que sabe latín, se está en risa de un hombre. En 2020 estuvo en la Bienal BARCO y Juegos de hombres.
En 2019 presentó PoSNaCional 1.0, DerSteppenwolf en Bélgica y PoSNaCional 2.0 en el MUAC - UNAM. Entre 2015 y 2018 participó en La Pocha Nostra en Querétaro, Trámite: Tomo 2, Festival de Arte Acción en Ex Teresa, Pasado Mañana, Anormal, Juego Sucio en la Sala Siqueiros, Transfrontera, Museo de X, La Locura del Idealismo, Reencuentro 10.000, Vida de Perros y la Bienal Internacional de Artes Escénicas Interactiva en CECUT.
Entre 2007 y 2014 destacan Control de Territorios, Insurrectos Hipócritas, Lecturas sustentables, la itinerancia de Arte/sano: Artista 3.0 por museos de CDMX, SLP, Pachuca, Salamanca, Tijuana y Puebla; Dilation, Pandemónium en el Museo de Arte Moderno, Viaje Posporno para 1 2 3 en Chile, Fantasmas y Otras Realidades, Gay Rights are Human Rights en Miami, Arte y Derechos Humanos en Guanajuato y Morelia, 45 huellas en el Nigromante, Contratiempo, Temperatura al tope, Neurotic Playground en Toronto, Pinta NY, Urnas en el Cervantino, Arte LISBOA, Reflejos de deshumanidad en Durango y Arte Urbe en el Cervantino.
Participó en ferias como Art Miami, Artexpo 2006, ARCO 06 en Madrid, Arteaméricas, Chicago Contemporary and Classic, Art Istanbul 2004, Galería Occurrence en Montreal, Ecoarte en León, Toronto International Art Fair, Feria Internacional de Arte Contemporáneo Caracas, CONTEMPORANEA International Art Fair, Vida Ritual y Muerte en Milán y Tiemarte en León.
Entre 2000 y 2001 formó parte de Cruzando fronteras en Laredo, Monterrey y Tamaulipas, Paisaje? Paisaje?, En busca de la palabra, Ensamblaje con obras de 15 mil artistas mundiales en Tijuana y el Museo Sharjah en Emiratos Árabes Unidos, En Construcción, Arte Figurativo Contemporáneo en Guadalajara y Casa Lamm, y el Salón del pequeño formato.
Recientemente, en 2024 imparte el Taller de Fotoperformance en el Celaya Experimental Film Festival; en 2023 participó en el Simposio FIAC Presencia de la Ausencia; en 2021 colaboró en el video musical Brvja, dio la charla A Propósito de Barco y la entrevista en Cámara Blanca, además de Somos los ecos y la voz en Querétaro. En 2018 impartió Dramaturgia de la Imagen en la Universidad de Guanajuato y fue panelista en La Marca de la Fe en la Galería Pablo Goebel Fine Arts. #MetroNewsMx #GuanajuatoDesconocido
